描述
1905年制作的安德烈·德兰（AndréDerain）的画作《埃尔·波多黎各》（El Puerto de collioure）是标志着野牛主义通过的基本作品之一，这是一种主张在颜色使用上使用自由的运动。法国地中海海岸的迷人港口Collioure成为探索绘画中Derain的理想情况。这项工作象征着野牛主义的象征，不仅是出于大胆的色彩使用，而且还因为艺术家设法传递了这个景观场所的光度和气氛的方式。
从视觉上讲，Derain的构图是组织的，因此观众通过充满活力且几乎梦幻般的环境进行引导。在前景中，港口以各种方式呈现一系列容器，每种容器都涂有一个强烈颜色的调色板。这些船以蓝色，绿色和黄色的色调绘制，唤起了一种新鲜感和活力的感觉，与地中海的光共鸣。通过这种色彩选择，Derain释放了与景观相关的情绪，而宁愿强调代表的感觉。
这幅画的结构密集地遍布沿海地区的鲜艳的彩色建筑，其几何形状和简化的形状加强了艺术家的感知扭曲现实的想法。房屋和山区背景以温暖和橙色的色调代表，与海洋的蓝色完美和谐地工作，创建了一个呼应周围自然的视觉交响曲。地平线的延续表明了一个广阔的空间，天堂和水似乎融化，提供了和平与广阔的感觉。
尽管前景中没有人物，但工作并不缺乏存在。船只的船只暗示了运动和活动，从而使港口的寿命通过海洋的作用和船只的处置暗示。这种方法引起了Fauvista通过形式和颜色表达情绪的想法，通常将传统的叙述抛在一边。
“ Collioure港”是Derain与Henri Matisse一起探索艺术界的一部分。 Derain与Matisse谈论在法国南部住宿期间的重要性显然影响了他的工作。这项工作不仅代表了其创新技术，而且是对艺术更抽象理解的过渡。
Derain的作品的影响即使在今天，他也影响了各种后部艺术潮流。在野蛮主义的背景下，这幅画是一个试图剥夺惯例艺术的时代的证词，主张基于主观的感知和情感表达的美学体验。
总而言之，“科利奥雷港”不仅仅是景观的简单代表。这是关于颜色和形式的潜力的视觉陈述，这是对野牛主义的翻新冲动的清晰榜样。 Derain的作品继续引起有关现代艺术的讨论的共鸣，这使我们想起了可以在鲜艳的色彩和简单形状的调色板中找到的美丽和复杂性。
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