描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是无可争议的野蛮主义教师之一，它清楚地表明了其对色彩和形状的掌握，在“ Inner collioure 1905”中，这幅画却是其充满活力的色调和构图的简单性而脱颖而出的。这项工作是在法国科利奥尔（Collioure）逗留期间创作的，不仅证明了地中海环境在调色板中的影响，而且还证明了其艺术方法的演变，从而大大简化了颜色的形状和大胆使用。
“ Inner Collioure”以Matisse目前的作品的色彩能量特征捕获了内部空间的财富。显而易见的第一件事是它应用颜色的大胆。强烈而黄色活泼的绿色和黄色，对比并补充了安静的蓝色和温暖的红色，产生了一种视觉动态，既包围又和谐。在这里，颜色不仅描述了可见的现实，而且表达了情感和感觉，这是野蛮主义的独特特征。
乍一看，该构图很简单，但揭示了空间组织的精通。内饰表示的看来就像一个房间的一个小角落，几张椅子，一些图片和窗户占据着突出。场景右侧的窗口不仅引入了光元素，而且还暗示了与外界的联系。内部和外部之间的游戏是Matisse作品中经常的资源，可以在内容和广泛的内容之间流动。房间内的物体用自由线处理，没有过度严格，这强调了颜色和形状比精确表示更具表现力的想法。
至于技术，马蒂斯使用松散而坚定的刷子，而不必担心详尽的细节。这种方法是在其Fauvista阶段的典型方法，它具有描述性精度的一般印象和色情感觉。笔触中的这种自由与其在颜色和形状的明显混乱中保持清晰平衡的结构的能力混合在一起。
“ Collioure Interior”的一个有趣方面是缺少人物，尽管这似乎是遗漏的，但它突出了空间的沉默而几乎冥想的环境。这种缺席使观众可以完全专注于色彩游戏和物体的处置，就像颜色本身邀请您居住在空间中一样。
在历史背景下，重要的是要记住，1905年，马蒂斯（Matisse）对野蛮主义进行了充分的探索，尽管这一运动简短，但具有深远的影响力。在当代艺术家和继任者（例如AndréDerain）中发现了色彩的使用，例如同情和大胆的回声。这项工作不仅反映了法国南部的光和氛围，还反映了变革和艺术革命的时代。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“ Collioure Interior 1905”是一部封装色彩和简单性的变革力量的作品。通过检查使精度的情感特权的检查，Matisse邀请我们进入充满生命和色彩振动的亲密空间。毫无疑问，它是艺术如何超越仅仅触及人类感觉最深纤维的范式标本。