描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）探索的“ Payesage de collioure”是进入一个鲜艳的色彩和郁郁葱葱的形式的宇宙，这些宇宙捕捉了仙境的本质，马蒂斯（Matisse）为二十世纪初的其他前卫艺术家带来了生活。这项作品于1907年绘制，是法国南部小镇科利奥雷（Collioure）的崇高代表 - 这个小镇既是庇护所，又是马蒂斯（Matisse）及其同时代人的缪斯女神。
从第一眼看，“ Payesage de collioure”以其大胆而对比的音调笼罩着我们。颜色不是试图复制现实，而是用特征性的Matissiana的色彩自由来解释它。将颜色用作表达的手段而不是描述性的用法是野牛主义的独特邮票之一。景观的蓝色和绿色色调与强烈的红色和橙色并列，创造了充满活力的编排，唤起地中海的热量，光和能量。 Matisse的笔触远非一丝不苟，它表现出一种轻松的感觉，可以增强作品中自发性和活力的感觉。每一行似乎都在自己的生活中跳动，邀请观众迷失在作品中。
“ PayaySage de collioure”的组成结构揭示了尽管显而易见的和谐。没有人物的景观侧面的山脉，传播的房屋和覆盖它们的宽阔天空，产生了动态和平衡的处置。马蒂斯（Matisse）并不打算仅仅对这个地方创造绘画复制品，而是要传播一种氛围，这是他非常了解的那些风景的切线情绪。
Matisse提出的形式被简化和风格化，几乎降低到其主要本质。山区虽然坚固且锚定在地球上，但似乎浮出水面。房屋的屋顶上有清晰的三角形和颜色点亮，创造了一种视觉节奏，可以在整个绘画中跳舞。没有明显的重点；每个元素都与其他元素进行了对话，并以完美的平衡为准。
这项工作还反映了保罗·塞尚（PaulCézanne）对马蒂斯（Matisse）施加的深厚影响力。在颜色平面的处理和几乎几何结构中，它被认为是景点的几乎几何结构，尽管它以野牛主义的轻度和振动特征来解释，从而摆脱了严重性和cézannian密度。传统与创新之间的对话是“ Payesage de collioure”吸引力的重要组成部分。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）凭借这幅画，不仅取得了野蛮主义的视觉宣言，而且还取得了二十世纪初期的窗户，这是一个地理空间，在他的目光下，它成为了广阔的创意游戏。每次笔触的轻巧和喜悦是马蒂斯如此热烈地捍卫的艺术自由的证词。
因此，在马蒂斯（Matisse）独特的愿景下合并的自然，颜色和形式的庆祝活动是“ payaysage de collioure”。通过这项作品，观众不仅考虑了景观，而且邀请人们感受到它，成为一个地方的一部分，并在现实融化的想象力和艺术精通的时刻。