描述
1905年夏天，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）搬到了法国南部风景如画的小镇科利奥雷（Collioure），在那里他制作了一系列作品，这些作品标志着他的艺术生涯和现代艺术历史上的里程碑。这些作品之一是“ Collioure（The Tower）的视图”，这是一种70x55厘米帆布上的油，它封装了其Fauvista风格的本质，其特征是大胆地使用颜色和形状的简化。
“ Collioure（The Tower）的视图”的组成是视觉平衡的杰作。场景由塔楼中央的塔的强烈存在主导，几乎就像图腾的人物一样。建筑物及其周围的自然环境由简化的形式和安全的笔触表示，唤起了和谐与简单的气氛，这是Matisse视野的特征。景观的倾向和建筑元素的布置将我们的目光引导到绘画的焦点，从而增强了塔的中心性。
这项工作中的颜色不仅是一种代表手段，而且成为主角。马蒂斯使用饱和色的充满活力和对比的调色板：天空的强烈蓝色，植被的绿色和黄色以及屋顶的泥土红色。这些颜色的并置不可能，而是强调场景的情感和感觉。这种解放的颜色使用是野野主义的独特品牌，马蒂斯的运动是一个基本的支柱。在这里，颜色互相弹跳和回荡，创造了一种视觉节奏，似乎随着自己的生活而刺激。
至于角色，与其他马蒂斯（Matisse）作品不同，这幅画缺乏人物，这令人惊讶。人们的缺席将所有注意力都引向环境，并使观众能够将Collioure的建筑和景观完全淹没，几乎能够感受到沐浴现场的地中海的光芒。
这项工作的一个有趣的甚至鲜为人知的方面是它在马蒂斯职业生涯中的历史背景。 1905年对他和野蛮主义的发展至关重要。正是在同年，马蒂斯（Matisse）以及其他艺术家（例如安德烈·德拉（AndréDerain）和莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck），都在巴黎沙龙（Salon d'Automne de Paris）中展出，这是一个样本，这些样本使许多批评家的色彩和形状激烈使用，赢得了昵称的“ fauves”或“野兽”。 “ Collioure（The Tower）的视图”可以被视为这场艺术革命的种子之一，这是纯色和简化形式的表达潜力的早期但令人信服的证词。
此外，这幅画与马蒂斯（Matisse）在科利奥特（Colliot）中所作的其他作品进行了对话，例如“奢侈，镇定和妖undentness”和“ Vista de collioure”。这些作品共同形成了捕捉该地区光和色彩氛围的语料库，体现了Matisse对艺术是对感觉和感知的世界的看法。
总之，“塔（The Tower）的视图”不仅是野牛主义的代表性作品，而且还是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术演变的窗口。它致力于探索颜色的探索以及这幅画中的情感和表达方式，邀请我们通过充满活力和乐观的镜头重新发现世界的美丽。