描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1906年制作的“ Vue de collioure”的画作完美地封装了野蛮主义的精神，这是马蒂斯本人帮助找到的艺术运动。 75x48厘米的帆布上的这种油代表着位于法国南部的沿海小镇Collioure的景色，该景观是Matisse和其他Fauvistas的无穷无尽的灵感来源。
在“ Vue de collioure”中，马蒂斯使用了充满活力的大胆调色板，这是野蛮主义的独特特征。这些颜色是强烈而纯净的，应用于散布景观的传统表示形式的大块。海洋的蓝色似乎与天空融化，形成了几乎梦幻般的连续性，仅通过黄色和绿色的对比笔触而被打断，这表明存在植被的存在。强烈的音调不仅唤起地中海的明亮光和热量，而且似乎包含一种内部能量，一种超越自然主义代表的活力。
该构图很简单，但功能强大。在前景中，可能是灌木或小树木的起伏的形状似乎引导观众的目光朝着地平线和海洋所在的底部。作品中没有可见的人物，它仅将注意力引向景观，并强调马蒂斯自然界的迷恋而没有分散人类的注意力。但是，缺乏人物不会降低绘画的动力。相反，它突出了颜色和形状的中心性。
Collioure对Matisse的工作产生了重大影响。在1905年在安德烈·德兰（AndréDerain）的陪同下到达这个风景如画的小镇后，两位艺术家在其中发现了一个灯光，完全改变了观察和代表彩绘物体的方式。正是在这里，将颜色用作纯表达媒介为两位艺术家带来了新的高度，使他们远离了传统的代表。
在“ Vue de collioure”中，故意可见了马蒂斯的笔触，几乎在某些部门绘制了景观，而在另一些部门中，它的定义更为定义。这个构图游戏突出了几乎触觉的品质，表明地中海景观的质地相同。形式的简单性与色彩财富形成鲜明对比，既宁静又充满活力。
强调创建其历史背景也是如此。在20世纪的头几年中，欧洲艺术世界正在经历一系列革命运动，试图破坏过去并探索新的表达形式。野蛮主义是对颜色的根本使用以及对传统影子和透视方法的拒绝，是本世纪的第一个Avant -Garde之一。 “ Vue de collioure”既是这一刻的创新时刻的证词，又是一件伟大的美丽作品。
总而言之，马蒂斯（Matisse）的“ Vue de collioure”是一部杰作，它封装了野蛮主义的本质以及将色彩转化为自主表现力的力量。这幅画不仅捕捉了法国南部的田园诗般的看法，而且代表了艺术史上的关键时刻，当时艺术家开始看到并代表全新的世界。今天，这项工作不仅因为其美学，而且还因为其关于艺术自由的大胆陈述而引起共鸣。