描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“ codomas”（1943，75x49）是其“切入”系列中的象征性作品。它本身就是革命性的技术，在其生命的最后几年中开发，标志着艺术史上的一个里程碑，其创新的简单性和视觉影响。
在“ codomas”中，马蒂斯（Matisse）提出了一种由颜色的形状和活力纯度启发的作曲语言。 “切入”或“Decoupés的技术”的技术。
“ CODOMAS”的视觉结构基于似乎漂浮在白色背景上的抽象形式，形成了三维记录，暗示了运动和动态。这些数字主要是以蓝色，橙色，绿色和黑色的色调相互互动的，具有明显的简单性。这些抽象的数字可以导致观众解释各种场景或符号，尽管它们不是明确的形象。
大胆的颜色使用是Matisse的注册商标。 “ codomas”也不例外。在这项作品中，艺术家展示了他对色彩的掌握，从而创造了对比，从而产生了充满活力的运动和生活的感觉。颜色的选择及其在画布上的战略性不仅吸引了他们的眼睛，而且还引起了人们对形式和构图本质的沉思和反思。
马蒂斯（Matisse）开发了这种技术，以期由于该疾病而受到限制。与可能的预期相反，这种物理限制并没有降低其创造力。相反，他带领他探索了新的艺术表达形式，如“ Codomas”和本系列的其他作品所证明的那样。
一般而言，“ CODOMAS”和“切入”的影响可以清楚地追溯到以后的艺术运动，以及试图简化和脱皮化形状和颜色的当代艺术家的作品中。从这个意义上讲，马蒂斯（Matisse）发展到了他的时代，打破了障碍并扩大了现代艺术的可能性。
要充分理解“ CODOMAS”，我们必须将其置于Matisse最新创新的背景下。在此期间，艺术家不仅在创造，而且还重新定义了艺术的局限性并探索新的感知和代表现实的方式。因此，他的作品变成了对艺术本质的视觉冥想，剥夺了多余的，并专注于最基本的组成部分的纯度。
简而言之，“ CODOMAS”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的天才及其将局限性转变为创造机会的能力的出色证词。这是一部不仅看起来而且感觉到的作品，而且我们可以通过它来了解颜色，形状和空间之间的关系很多。对绘画的每一个观察都提供了一个新的视角，一个新的发现，这是其真正的伟大。