描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在1882年绘制的《普尔维尔（Pourville）的悬崖和帆船》（Pourville）的作品是一个令人着迷的典范，是法国老师的印象派风格。这幅画不仅捕捉了自然界中短暂的时刻，而且还允许莫奈的技术精通捕捉光线和动作。代表诺曼底风景如画的小镇Pourville -Sur -Mer的海岸的场景的特点是景观，海洋和地球都处于永恒变化的拥抱中。
在构图中，悬崖占据了绘画的主导地位，以威严唤起了自然力量和人类面前的脆弱性。莫奈（Monet）使用了一种彩色的调色板，感觉和谐和充满活力，悬崖的绿色和灰色色调与海洋的深蓝色以及船舶帆的照明白色形成鲜明对比。这种故意的颜色使用不仅有助于绘画的气氛，而且还反映了莫奈（Monet）作品的特征的变化光，从而捕捉了光在表面上发挥的时刻的本质。
如果我们仔细观察，我们会注意到莫奈的笔触松动且几乎即兴，这赋予了精力充沛的质量。例如，帆船蜡烛几乎是示意图的，唤起了浏览的船只的运动，像海浪上的羽毛一样轻。艺术家选择的观点暗示了全景观点，使观众可以沉浸在景观中，同时又接近了当下的亲密关系。
人物的身材虽然并不总是莫奈的作品中的主角，但在这种情况下，它是微妙的。海岸上有几个小的轮廓，尽管它们没有细节脱颖而出，但暗示着人类在这种自然环境中的存在。这可以解释为提醒人与自然世界之间的关系，这是印象派作品中反复出现的主题。
这张图片是在莫奈职业生涯的上流时期创建的，其特色是其发光的氛围以及画家捕捉光对自然影响的能力。他在这个时代的许多作品，例如Nenufare系列或Ruan大教堂的不同观点，都反映了对光及其与色彩的互动的关注。在这一传统中插入了“普尔维尔的悬崖和帆船”，与此同时，它与大自然建立了对话，并且是固有印象派的时间。
最后，莫奈做这项工作的背景也是必不可少的。当他采取更大胆，更自由的方法时，他的工作开始反映出人们对大气变化和当下的瞬息万变的浓厚兴趣。 “在普尔维尔的软骨和帆船”封装了这一探索，邀请观众不仅考虑他所看到的东西，而且考虑他在世界之美之前的感觉。这个画布不仅是景观的代表。这是对光线，色彩和生命本身的暂时性本身的冥想，构成了莫奈工作的核心以及整个印象派运动的核心。
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