描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1877年绘制的“克劳德·安托万·查尔斯·法夫尔（Claude Antoine Charles Favre）的肖像”是一部作品，为创作者的亲密和情感世界提供了一个窗口，也提供了后印象派绘画风格的证词。刻画的克劳德·安托万·查尔斯·法夫尔（Claude Antoine Charles Favre）是加林（Gauguin）的朋友和导师，他是一位信件的人和一个商人，象征着加林（Gauguin）与他那个时代的社会的联系，在巴黎经历了重大的文化变化中。
作品的组成的特征是对角色肖像的管理方法，其存在在绘画的中心。 Favre的身体略微旋转，就像与观众进行了亲密的对话一样。这个角度提供了一种深度和个人关系感，鼓励观察者与主题建立情感联系。他的表情是安静的，几乎是忧郁的，它会反思角色的内在生活以及他与高加因的联系。
作品中使用的颜色反映了加林在此期间开始使用的私人调色板。可怕和ocher语调的基金的使用与最黑暗的衣服和所描绘的衣服中出现的蓝色触感形成鲜明对比，从而产生了视觉平衡效果，从而吸引了外观。灯光轻轻地针对Favre的脸，以几乎雕塑的细微差别突出显示其面部特征，而阴影为其身材增添了一定的密度。这种建模技术让人联想到其印象派的影响，是使用更强烈和扁平色彩的先驱，这些颜色可以定义gauguin的后续作品。
该肖像象征着高加因兴趣不仅要捕捉外观，而且还捕捉主题的本质。从这个意义上讲，法夫尔的脸似乎谈论了一个超越形象的故事，这种叙事与人类生存的困境和寻找意义的叙述产生了共鸣。代表密友的选择，而不是随机模型，它表示一种情感投资，它转化为所描绘的表征。每个中风和每种颜色选择都会加强一种个人联系，这种联系感到紧张而真实。
在仪表作为艺术家的演变中，在艺术全景中，这张肖像也可以在上下文中呈上下文，他试图摆脱严格的现实主义代表，并进行了对艺术的象征性和情感探索。未来对象征主义和使用饱和色的发展将在这项工作中预计，例如最终在大溪地定义其风格的工作。
总而言之，“克劳德·安托万·查尔斯·法夫尔（Claude Antoine Charles Favre）的肖像”是一部超越外观的作品，并为我们提供了对肖像的探索，作为捕捉身份和情感状态的手段。尽管高明仍处于职业生涯的早期阶段，但这篇文章开始解决他未来工作的基础，揭示了他的技巧和对主题心理学的浓厚兴趣。在观众中引用的反思继续引起共鸣，正是在艺术家之间的这种对话中，所描绘的和作品本身，我们呼吸了高加因绘画的真实本质。
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