描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪的艺术巨人之一，留下了一项遗产，该遗产继续激发和引人入胜的批评家和艺术爱好者。在这个庞大的工作主体中，“梅花绿色背景”（1948年）脱颖而出，是其最后几年的艺术进化的崇高代表。这项工作的尺寸为45厘米x 60厘米，是Matisse的特征风格的证词，以大胆的简单性和表达性的颜色使用为主导。
在“梅花绿色背景”中，马蒂斯使用了有限但绝对充满活力的调色板。既有画布又有阶段的绿色基金是平衡组成的音调常数。绿色的使用不仅是装饰性的。这是一个基本要素，反映了马蒂斯试图在工作中传播的和谐与宁静。李子花的树枝用纯净的白色绘制，茎上有黑色的触感，在这种背景上脱颖而出，形成了视觉对比，引起了人们的注意，并通过画布看着观众的目光。
构图的简单性具有误导性。乍一看，图片看起来很简单。但是，观察它的花费时间越长，其复杂性就越多。这些表格是风格化的，几乎是抽象的，这提醒了定义Matisse职业生涯最后阶段的“剪纸”时期。这种简化的方法使Matisse可以以自发和控制的方式使用形状和颜色。
有趣的是，这项工作是在马蒂斯（Matisse）由于健康状况恶化而限制在轮椅上的时期创建的，在切割和墙纸上找到了一种新形式的表达形式，这是他称之为“用剪刀画”的技术。 。尽管“梅花绿色背景”是一幅绘画，但它以其风格唤起并色彩的技术。这些花朵具有圆形的形状和定义的线条，提醒那些当时许多其他马蒂斯作品的切割。
作品的标题表明了一个额外的维度：Ciruelo Flowers不仅是一个简单的美学元素，而且具有深厚的文化意义。在许多文化中，尤其是在中国，梅花象征着毅力和希望，因为它们在冬天开花。这种象征主义为作品增添了特定的深度和共鸣，给人以更新和抵抗的细微差别，可以反映当时Matisse的个人情况。
观察“梅花绿色背景”很明显，即使在身体脆弱的情况下，马蒂斯也没有失去创造力。这项工作是对简单，颜色和形状的美好致敬，也是艺术超越物理局限性的力量的演示。最终，这幅画既是对生命的庆祝，又是对美丽的冥想。马蒂斯（Matisse）邀请我们以简单性找到和平与喜悦，重申他作为现代艺术无可争议的老师之一，在绿色基金的宁静和绿色基金的宁静环境中宁静。