描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他总是知道如何以他的作品的独创性和新鲜感使我们感到惊讶。他的作品《 1948年的梅花》（The Plum Blossoms），尺寸为46x60 cm，升华了画家生命即将结束的艺术成熟。这幅画是最后一个时期的出色例子，它揭示了Matisse数十年来培养的视觉语言的敏感性深度和大胆的简化。
当欣赏“李子花”时，最初不可避免地会被他的调色板的强烈活力所吸引。在这里，Matisse使用彼此脱颖而出的鲜艳色彩：翡翠绿色和花朵的粉红色与深沉而阴沉的背景结合在一起，范围在蓝色和深绿色之间。这种色彩选择不仅创造了动态的视觉游戏，而且还唤起了几乎神奇的空灵气氛，它将观众带到抒情和冥想的维度。
构图是精巧平衡的，尽管显然很简单。绘画中心由一个花朵李的树枝主导，其后代和谐地愿意，几乎就像是一个宁静的舞蹈，暗示了运动和生活。作品中没有人物的存在，但是西鲁洛的花朵获得了拟人化，因此他们似乎宣布了春天的到来或代表重生，也许是指在人类康复时代的艺术家生活的更新和创意
Matisse如何将不必要的细节分配到他的主题本质上，这是非常了不起的。绘制线条以轻松刷刷自发性，捕获形式的本质而不会失去精度。这种方法反映了东方书法和日本艺术在Matisse中的影响，这转化为简化形式以及故意使用空白空间，这些空间暗示了全面和空虚之间至关重要的平衡。
此外，值得强调的是，在马蒂斯（Matisse）身体上弱化的时期，“梅花”是在面临健康并发症的时期中创建的。尽管存在这些局限性，或者也许是由于它们所致，但他们的艺术变得更加干净，更精致。他使用了水粉，这种技术使他尽管状况良好，但仍可以自由和控制，从而提供了特定的质感和亮度的工作。
在马蒂斯（Matisse）的艺术作品的背景下，与他后期的其他杰作（例如著名的纸剪剪辑或粉钻）的“梅花开花”对话。两种样式都共享寻找正式和色彩必不可少的搜索，尽管“梅花”保持传统的绘画语言，以其合成和抽象的能力而受到重视。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）带着“梅花”（Plum Blossoms）遗赠了一个捕捉自然纯度并将其转变为视觉诗的创造物，再次证实了其天才以在非凡的情况下重新配置普通人。这项工作不仅是技术精通的样本，而且是二十世纪最伟大的艺术家之一的坚定创造精神的证词。