描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）在1620年绘制的“基督和圣约翰与天使的基督和圣约翰”作品是巴洛克风格的一个显着典范，其特征是这位佛兰德老师的作品。鲁本斯（Rubens）以其将情感叙事与颜色和光线的壮观使用的能力相结合的能力而闻名，在这幅画中实现了对神与人之间关系的深刻精神和动人的代表。
在这个构图中，观众立即被基督的中心人物所吸引，这表现出了强大而宁静的存在。它的表达反映了虔诚和威严的混合，这是鲁本斯通过其特征的精致和皮肤的发光度捕获的二元性。在他的旁边，以年轻而充满活力的外观代表的圣胡安包蒂斯塔与基督的形象密切相关，强调了他作为神性的前身和见证人的角色。基督和圣约翰人物之间的对比的使用不仅建立了视觉，还建立了精神联系，暗示了它的紧密关系。
洛杉矶的包含在上层空间中巧妙地平衡了构图，因为神圣的使者以尊敬的人类场景观察到底部的人类场景。这些天使以暗示运动和恩典的手势绘画，为绘画增添了天堂的维度，强调了救赎的主题以及天地之间的联系。似乎从神圣人物中散发出的光蜘蛛网的使用加强了这种灵性和创造的观念，而人物创造的对角线构成表明，升级运动邀请观众考虑超越性。
这项工作的颜色是导致其视觉力量的另一个因素。鲁本斯使用了丰富而温暖的调色板，其中包括金色，陶土和深蓝色的色调。这些颜色不仅为场景提供了深度和纹理，而且还引起了一种亮度感，从而增强了主要人物的神性。光似乎沐浴在基督和圣约翰的脸上，突出了他们的表情，并突出了他们的衣服的细节。尤其是基督的衣服在动态披肩中显示，是鲁本斯在治疗组织和运动时精通的证词。
在巴洛克艺术的广泛背景下，“基督和圣约翰与天使”的插入插入了一种传统，该传统试图通过动态的视觉解释来唤起激烈的情感并探索宗教问题。鲁本斯（Rubens）和他的其他同时代人一样，使用绘画作为通过人类传达神的伟大的手段。从这个意义上讲，他的作品与他多产的职业的其他宗教作品以及他指出类似戏剧的作品的主题联系在一起，例如他的同胞卡拉瓦乔和伦勃朗，尽管鲁本斯的态度更加郁郁葱葱，而且充满了五颜六色
尽管作品的深度及其技术复杂性，但“与天使的基督和圣约翰”设法与观众沟通到了内心的水平。构图的每个要素都旨在指导观点和思想朝着神圣的沉思，记住，天地之间的结合始终是一个相关的问题，是人类经验的回响及其对超凡的寻找。从这个意义上讲，绘画不仅是美丽的对象，而且是对人与神之间的灵性和内在联系的深刻评论，这一主题是鲁本斯通过其艺术而熟练地探索的主题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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