描述
1823年的“ Childe Harold”画，英国浪漫主义大师J.M.W.的作品特纳（Turner），崇高的特纳（Turner）捕捉了忧郁和沉思的本质，它既是艺术家和启发他头衔的文学人物的特征。这项工作虽然在其曲目上比其他曲目鲜为人知，但被视为对旅行精神和主角的内省的忠实反映，受到拜伦勋爵所创造的角色的启发。在这种表示中，特纳（Turner）摆脱了明确的叙述，并以景观为灵魂的镜子选择了更抽象和情感上的解释。
在这幅画中，人们对这个地方有一种深刻的看法。一个暮光风景，从深蓝色变为棕色的黑色音调占主导地位，在地平线上散发出温暖的灯光。这种调色板是特纳风格的特征，不仅唤起了环境的自然性，还唤起了居住在环境的情感。气氛似乎充满了短暂的美丽和悲惨的躁动，反映出浪漫主义英雄伴随着令人心碎的孤独感。通过Chiaroscuro技术，Turner创造了数量和深度的感觉，使时间固定了时间，邀请观众浏览景观的广阔。
这幅画的一个令人着迷的方面是旅行者的中心人物，后者在左边，朝着他面前展开的景观。旅行者的姿势（并非完全定义）提出了内省和与自然和周围世界的更深层次的联系。尽管他的身材没有详细介绍，但他设法象征着人与周围环境的联系，以及在广阔的世界中无休止地寻找意义，而且常常是荒凉的。
特纳（Turner）是一种使用光的演奏家，在“柴尔德·哈罗德（Childe Harold）”中采用了其著名的颜色层模糊和重叠，从而产生了一种大气效应，可将观众传递到现实和想象力相互交织的空间。颜色在天空中融合的方式（似乎还活着的戏剧性乌云）与景观相辅相成，它使人想起了阿尔卑斯山的土地，被画家非常喜欢。这种崇高的感觉将自然表现为强大的，有时是压倒性的力量，这是特纳语料库中反复出现的主题。
围绕特纳及其工作的历史和文化背景同样重要。这一时期以工业革命和景观感知的巨大变化为特征，在特纳的艺术中发现了浪漫的反应。自然和人类脆弱的力量的方式谴责了人们对进步及其对自然环境的影响的关注，这在当时的社会良心上引起了共鸣。
总而言之，威廉·特纳（William Turner）的《柴尔德·哈罗德（Childe Harold）》远不止是一个简单的绘画代表。这是对孤独感，对身份的寻找以及人类与自然的关系的冥想。特纳（Turner）精通颜色和光线以及内省的构图，邀请观众进入超越时间的情感之旅，反映出激发它的浪漫精神的二元性，同时锚定在景观美景的短暂美景中。这项不太著名的作品是作为特纳天才的证词及其通过绘画媒介捕获无法言喻的能力的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。