描述
1904年创作的安德烈·德兰（AndréDerain）的作品“在查杜（Chatou）附近的景观”体现了野蛮主义的理想，这是一种激进的运动，重新定义了对当代绘画中色彩的感知和形状。这项运动的创始人之一derain着重于景观的代表，不仅可以记录环境，而且还沉浸在与颜色能够唤起颜色能够唤起情感上的情感上的内心对话中。这项工作使我们置于位于塞纳河河岸的小镇Chatou附近，以当时的几位艺术家的庇护所而闻名。
在观察“ Chatou附近的风景”的组成时，Derain如何将自然元素的性格与几乎抽象的结构结合在一起是非常了不起的。该油漆的特征是其林地，在那里，树木用充满活力的能量升起，用宽阔的笔触传递一种运动和生命感。观点的定义不是由逼真的绘画的典型深度来定义，而是通过颜色的并置，从而构成了构图平面，挑战了三个维度。这种方法强调平面性，是野牛主义最独特的特征之一，在该特征中，结构被剥夺了多余的细节，并着重于色彩的本质。
颜色的使用是这项工作的另一个出色方面。 derain使用了强烈饱和的调色板，其中包括充满活力的绿色，发光的黄色和蓝色触感，与传统景观中最多相对。每种颜色不仅可以实现描述性功能，而且还可以充当富有表现力的工具。这些音调在作品中的应用并不是要忠实地代表现实，而是要唤起对观众产生影响的情感感觉。从这个意义上讲，“查特附近的景观”摆脱了自然主义的代表，接近了景观的个人和直观的表达。
在作品中，没有人类角色，它强化了自然在对环境的解释中具有领导作用的观念。人物的缺乏表明，重点必须放在观众与景观的鲜明元素的相互作用上，这将物理空间呈现为在叙事中占主导地位的地方。同时，这种组成的选择使观众可以在场景中体验完全沉浸，就像他能感觉到微风和自然环境的声音一样。
在Derain本身和Fauvista运动的生产中，将“ Chatau附近的景观”背景下背景非常重要。他的作品是武士主义的先驱之一，与十九世纪的绘画传统处于破裂状态，在那里，颜色不仅被视为一种描述性元素，而且被认为是一种情感表达的手段。在他的整个职业生涯中，Derain将继续探索创新方式的颜色的使用，这将使他成为现代绘画中的基本参考。
总之，“ Chatou附近的景观”不仅仅是自然环境的简单肖像。这是色彩的力量和世纪变化中艺术表达的新鲜感的证词。这项工作反映了德拉恩（Derain）作品的特征以及他对现代艺术发展的不可否认的影响的情感强度。因此，每次考虑这幅画时，都会邀请观众重新发现美学视野与景观所能提供的情感体验之间的关系。
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