描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“ Charing Cross Bridge - 对泰晤士河的反思”，于1901年绘制，是对光与气氛现象的丰富探索，印象派的基本特征，这种风格研究了前方在不断变化的视觉看法的风格环境。莫奈（Monet）是这幅画的无可争议的先驱，也是这幅画的领导者，它在这幅画中提供了对伦敦标志性城市景观的独特而现代的解释，该景观不仅粘贴在塑造这些元素的相互作用的建筑元素上与水和环境。
作品的组成集中在Charing Cross Bridge上，其结构正朝着明亮而蒸发的天空呈现，暗示了运动和变化。莫奈（Monet）使用的调色板从柔软的蓝色到灰色，带有温暖的细微差别，为场景增添深度和特征。油漆的应用是松散和手势的，这使水和天空纹理可以合并，从而产生了扭曲的反射，这些反射几乎在河流的表面上振动。这种颜色和光线管理是印象派的标志之一，这表明了一段时间，短暂的和怀旧的时刻，观众被淹没在城市的气氛中。
绘画中没有可见的人物，它强调了景观和环境的占主导地位。这种人类的真空吸引了整合自然和城市的空间，强调了20世纪初期伦敦新兴的现代性。人物的缺乏可以解释为对当代城市生活的反映。人类和谐相处或有时不同意周围环境的地方。
这项工作最吸引人的方面之一是对阴影和反射表示细节的关注，这在大气的创造中起着至关重要的作用。莫奈（Monet）捕捉了不断变化的水本质，这不仅反映了天空，而且还充当城市生活的镜子。这种方法在这项工作中并不独特。莫奈（Monet）在他的作品中反复探索了灯光和阴影的游戏，就像他的一系列水百合花和“印刷，升起的太阳”中可以看出。但是，这里的城市环境增加了另一层复杂性，其中自然要素与人类结构混合在一起。
绘画也可以看作是莫奈一生中艺术技术转变的证词。松散而快速的笔触结合了一种即时性和新鲜感，不仅捕捉了视野，而且捕捉了当下的感觉。这与他们时代最传统的学者形成鲜明对比，他们在精确和详尽的细节中挣扎。
“ Charing Cross Bridge-对Thames的反思”不仅仅是桥梁的简单表示。这是对现代性，环境和光线的冥想，它与印象派的本质产生了共鸣。邀请观众在水面上滑动，并沉浸在不断变化的光线游戏中；提醒人们不断的时间和人类经验。这项工作仍然是莫奈技巧的灯塔及其在有形和短暂之间旅行的能力，封装了我们周围世界的短暂美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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