描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）绘制的作品《查莉（Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly in Chailly of Chailly of Chailly of Chailly of Chailly of Chailly》中，不仅封装了法国乡村景观的令人不安的美景，还封装了印象派艺术的演变，莫奈成为先驱。这幅画是一个系列的一部分，它反映了它对光和气氛对日常情况的影响的迷恋，在这种情况下，这些鸟是植根于诺曼底地区一个小镇Chailly的农业环境中的元素。
在检查作品的组成时，我们发现景观以对元素的观点和性格的惊人使用为主导。在前景中，大而笨重的干草形式脱颖而出，似乎溢出了画布，从而产生了三种维度的感觉。莫奈（Monet）使用了一个松散而快速的笔触，该笔触强调干草纹理，从而在物质和光线之间产生视觉对话。田地和地平线线的倾向提出了一种连续性，邀请观众在田园场景中迷路。
颜色在这项工作和莫奈（Monet）的工作中至关重要。在“查莉（Chailly）的睡衣”中使用的调色板显示出各种各样的金色和黄色色调，这些色调与深绿色和棕色的细微差别交织在一起，营造出温暖而舒适的氛围。这些颜色不仅描绘了有形的现实，而且还引起了情感氛围。莫奈（Monet）努力捕捉一天的光芒，同时捕捉空间的感知：充满活力的音调似乎捕捉了光沐浴着景观的确切时刻，显示了光和阴影之间的过渡。
与该时期的其他作品不同，例如人物所代表的作品，在“ chailly in Chailly”中没有可见的角色。注意完全集中在景观上。但是，缺乏人物并不能保持生命。相反，它在农业环境中的隐含存在将图片转化为农村生活，工作和人类与地球的联系的证词。这种方法还强调了莫奈（Monet）寻求他观察到的本质的趋势，有时会留下象征性的叙事来研究光和色彩的变化。
作为印象派运动的一部分，莫奈（Monet）正处于一场艺术革命的风口浪尖，该革命将挑战该学院既定的公约。他在职业生涯的不同时期绘制的打衣系列，例如“吉维尼（Giverny）的Los Pajares”，分享了对光和阴影的细致探索。从这个意义上讲，“ Chailly in Chailly in Chailly”是一个重要的一步，它表明了其对景观的兴趣，作为一个呼吸和生活的空间，光明是主角。
最后，这项工作可以看作是对生活的永久性和无常性的反映。随着光的变化，景观也可以。该链接是生存本身周期的回声，这个问题将在莫奈随后的工作中引起共鸣。 “ Chailly in Chailly”不仅仅是景观的肖像：这是对当下，生活和短暂的美丽的冥想，揭示了观察者愿意超越表面的观察者。
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