描述
由桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli）于1489年创建的Cestello宣布，是宗教神秘主义与文艺复兴时期理想主义之间相交的崇高表现。这幅画捕捉了大天使加布里埃尔（Gabriel）向圣母玛利亚（Virgin Mary）宣布的最终时刻。
该构图脱颖而出，在引起沉思的环境中仔细地平衡角色。加布里埃尔（Gabriel）的伸长而优雅的身影从左侧闯入现场，并以表明运动和恩典的手势。他的衣服穿着蓝色和金色的调色板，闪闪发光，与庄严的环境形成鲜明对比。右边的玛丽亚（Maria）处于惊奇状态，双手举起手势，将拒绝和接受度融合在一起，唤起了她对神圣信息的回应的双重性。它的红色长袍象征着人类和激情，与周围的自然环境联系在一起，在这里，花和植被似乎几乎以象征性的秩序而活着。
在这项工作中使用颜色特别出色。 Botticelli选择了一种调色板，强调和谐与宁静，使用柔软的颜色和照明似乎来自同一圣母玛利亚。淹没现场的金色光，以及描绘人物的微妙阴影，创造了一种空灵的氛围，暗示了当下的神圣特征。这种光的治疗方法是Botticelli的特征，Botticelli经常结合与自然有关的神圣感。
除了角色之间的相互作用之外，必须观察作品的背景，这是通过暗示现实但精神上的景观展开的。背景中的树木和山丘增加了一层深度，这表明了一个世界，尽管世俗地却被天堂的本质浸没了。这种景观元素经常在波提切利的作品中发现，它在身体和精神之间建立了对比，与重生的哲学共鸣，这种哲学寻求对人类与神相关的人类存在的更深入的了解。
Cestello的宣布不仅富含宗教象征主义，而且还反映了当时的美学趋势。佛罗伦萨文艺复兴时期的先驱波蒂切利（Botticelli）结合了他们同时代人已经流通的摩托车，但以独特的敏感性为他们注入，使工作超越了简单的叙事表现。艺术家通过玛丽亚的面部表情和加布里埃尔的姿态唤起深刻情绪的能力反映了对角色的心理的关注，这是他时代创新的。
这个画布已确立为杰作，不仅捕捉了基督教信仰的关键时刻，而且是艺术冥想的对象。在观察Cestello的宣布时，邀请观众考虑从信仰和人类中散发出的美丽，这两个问题在Botticelli的作品中反复出现，并在创造后几个世纪以来都与观众产生了共鸣。这项工作不仅反映了波提切利技术的反映，而且还反映了它与精神材料的密切联系，这使这幅画成为文艺复兴时期艺术史上的高潮。
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