描述
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）的作品《坎波·德·塞内诺（Campo de Centeno）》（Campo de Centeno）（1888年）是画家浮躁风格的出色例子，这是印象派的参考，在他的整个职业生涯中，它探索了法国农村景观中的光明和色彩。皮萨罗（Pissarro）以他对艺术的哲学愿景和对日常生活代表的承诺而闻名，他在这项工作中占领了自然界中短暂的时刻，对人与景观之间的联系深深地反映了。
该油漆有一个广泛的黑麦领域，在天空下延伸，浅蓝色的音调占主导地位，云层增加了运动和动态感。宽松而快速的笔触技术表征了这项工作，使Centeno尖峰反射的光成为组成的重要成员。使用鲜艳的色彩，尤其是黄色和绿色，不仅为田野带来了生命，而且在阳光与尖峰之间出现的阴影之间建立了对话，这是Pissarro精心策划平衡的游戏。
在检查组成时，观察到主要方法的重点是黑麦，这几乎像是模拟风的波动的起伏的海洋。在左侧，存在一小部分人物，其阴影几乎在景观中被稀释，这反映了人类对自然的广阔性的微不足道。这些数字，可能是农民或野外工作者，以简单性，几乎是人格化的代表，这强调了农村环境中日常生活的流动。这方面是Pissarro的方法的特征，Pissarro经常将农村生活描绘成一种情况，而且是对自然的内在实体。
颜色的使用非常出色，调色板倾向于地球，并用天空的蓝色和周围植被的绿色强调。这种方法不仅创造了视觉和谐，而且以一种使观众感受到乡村空气的热量和新鲜度的方式反映了自然光。 Centeno尖峰中的阴影和太阳与它们相互作用的方式是Pissarro对光的变化的细致关注的证词，这是印象派运动的独特印章。
“ Campo de Centeno”是Pissarro渴望捕捉时刻而不是理想化的景观视角的明显例子。通过其技术，这幅画成为了当下的即时性的致敬，这与庆祝自然世界短暂美的诗相同。这项工作邀请我们不仅反映艺术本身的本质，而且还要反思我们与我们居住的环境的关系，这种方法是Pissarro在他作为艺术家一生中培养的一种方法。
总而言之，“ Campo de Centeno”说明了Pissarro如何将他的技术掌握与对自然和人类经验的深刻敏感性相结合。当观众进入作品的质地和颜色时，它不仅面临着风景秀丽的美景，而且还面临着关于时间的流逝和农业生活的永久性的冥想。正是这种能力将临时与永恒结合在一起，以确保在艺术史上工作的相关性和吸引力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。