描述
威廉·特纳（William Turner）创作的作品《卡斯蒂略·德·卡纳尔文（Castillo de Caernarvon）》（Castillo de Caernarvon）于1799年绘制，是英国画家特征的技术掌握和诗意视野的著名典范。威廉·特纳（William Turner）被称为“光画家”，是浪漫主义的关键人物，在这种运动中，情感探索和崇高的大自然具有深厚的相关性。在这项工作中，他对光线与景观之间的相互作用的关注很明显，在这项工作中，城堡被大大放置在威尔士景观中。
这幅画的构图是谨慎而平衡的，卡纳尔文城的城堡雄伟地站在中心，是历史和力量的象征。这座建筑物具有宏伟的塔楼和墙壁，以几乎建筑风格的形式代表，在后面的阴天提供了强大的背景。天堂的音调充满了厚云和灰色的音调，与似乎过滤的光的光彩形成了鲜明的对比，这反映了特纳捕捉自然气氛本质的能力。固体形式和流体纹理的这种结合产生了艺术家作品的特征的视觉张力。
在“ Caernarvon Castle”中使用颜色的使用是其沉闷的调色板值得注意的，它以灰色，蓝色和可怕的色调为主导，唤起了城堡石头的牢固性，同时也暗示了光线的脆弱性。这种色彩的选择有助于现场发出的忧郁和伟大的感觉。此外，在天空的某些部分中使用动态笔触会引入运动和生命的元素，这表明大自然在不断转化，这是特纳作品中反复出现的主题。
尽管在绘画中没有观察到人类的角色，但卡纳尔文城的存在却提醒人们在附近发生的历史，文化和生活。缺乏人物的人物邀请观众反思该地点的超越及其永久监视状态。现场缺乏生活活动突出了历史上围绕这些古迹的沉默，从而反映了特纳经常探索的伟大和历史的孤独感。
在特纳职业生涯的背景下，考虑这项工作的方式令人着迷。在他的训练年份中，这位艺术家被历史景观和古迹的代表所吸引。在特纳开始与更浪漫和详尽的代表距离自由风格的时期，“卡斯蒂略·德·塞尔纳文”是在他随后的作品中充分探索的。这幅画可以看作是其早期方法与对更具印象派风格的发展之间的桥梁。
但是，“ Castillo de Cernarvon”不仅是特纳技术领域的证词，而且反映了他与景观和英国历史的深厚情感联系。即使环境变化，这项工作是为了提醒时间的流逝以及我们的古迹如何持续。在这幅画中，特纳不仅捕捉了城堡，而且捕捉了一种气氛，这是大不列颠自然和内在历史上的时刻。它在光，颜色和形状之间的主要互动留下了持久的印象，邀请观众在面对历史的永久性下思考生活的短暂美。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。