描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“纳斯特列斯（Nasturiums）的'nasturiums with the Dance'”是1912年绘制的，是一种令人眼花and乱的感性和色彩胆怯的融合，完全体现了Fovism的精神，Matisse的艺术运动是先驱。在这篇文章中，马蒂斯（Matisse）展示了他在整体和和谐而充满活力的整体中合并看似不同的元素的能力。这幅画呈现了卷尾花花，也称为nasturiums，在前景中排列着几乎雕塑的旺盛，而在背景中，他最具象征意义的作品之一的碎片却瞥见了“ La Danse”。
画布立即以生动和对比的调色板吸引了观众的注意。卷尾猴带有猩红色的红色和绿色叶子的花瓣，在构图的中心脱颖而出，形成了颜色的爆炸，似乎会溢出框架。这种花卉的旺盛不仅可以视觉喜悦，而且还建立了向底部的流体过渡，在那里形成了同样充满活力的场景。
“ La Danse”在后台的盒子里代表，是Matisse以前在同年制作的一幅画，并被解释为对生活和运动的庆祝。在“带有'舞蹈'的纳斯特里姆”中，这项工作的碎片为构图增添了深度和节奏的尺寸。 “ La Danse”的裸体人物似乎以催眠的节奏移动，与前景中死亡的静止性形成鲜明对比，在静态和动态之间形成了辩证法。
作品的组成是精湛的。马蒂斯（Matisse）直观地使用空间，在所有元素之间进行了平衡。颜色的大胆使用，没有让步来中间细微差别，这是小动物的典型特征，这种风格的特点是它拒绝了自然主义的惯例和强调艺术家的主观性。纯净的色彩不仅使这幅画具有明显的能量，而且还揭示了马蒂斯（Matisse）精通操纵光和阴影而不诉诸于传统等级。
绘画底部的“ La Danse”的整合可以解释为对感官体验不同领域之间关系的反映。感性和触觉的花朵代表了有形的和直接的，而背景中的舞蹈则表明了灵魂的空灵。这些元素一起唤起了敏感和形而上学的综合，这是马蒂斯作品的独特特征。
此外，通过将死去的性质与人物的场景并列，马蒂斯与传统的艺术类型的层次结构中断。传统上，与历史绘画或数字相比，死亡的性质被认为是一种较小的类型。通过将死亡的性质放在前景中并将舞蹈降级到底部，马蒂斯颠覆了这些规范，并提高了死亡的地位。
马蒂斯（Matisse）在《舞蹈'nasturiums带来'nasturiums''，再次展示了他无与伦比的能力，可以将日常变成大小的美学事件。绘画不仅是其技术才能和创新视觉的证词，而且是视觉愉悦和艺术形式的互连的冥想。这项作品邀请观众沉浸在一个永久舞蹈中的颜色和形状共存的世界中，从而体现了马蒂斯艺术的本质。