描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）的作品《 Calvary》（1897年）是其对象征主义的艺术探索和超自然的特征的有趣表现，这些特征将其职业定义为19世纪末期这一运动的主要指数之一。在这幅画中，雷登为我们提供了人类最普遍的叙事之一的先验和象征性代表：钉十字架。在观察工作时，我们发现了一个充满含义的环境，在这种环境中，颜色，形状和构图的使用在创造浓密而沉思的氛围中起着基本作用。
这幅画展示了一个阴沉的景观，它是十字架中心人物的背景，在那里，一个似乎悬浮的基督被观察到了被弥漫光的光环所包围。在空灵的背景下代表神性的选择表明，雷登对神秘和精神的兴趣。基督的形象几乎幽灵般，与最黑暗，最尘土的环境形成鲜明对比，强调了神圣与亵渎之间的二元性。雷登（Redon）使用的调色板唤起了一种悲伤的感觉：灰色，黑色和金色的阴影，远非假期，增强了使作品渗透的忧郁和沉思的氛围。
在构图层面上，“ calvary”的特征是平衡的性格，其中中心人物被引起了人们的关注，但没有某些当代作品可能会出现的叙事戏剧过多。十字架以其僵化的垂直性而脱颖而出，被整合到黑客式和不确定的景观中，这表明，尽管钉十字架是一个历史事件，但其含义超越了时间，成为了集体的象征经验。人物与背景之间的这种融合以及空间的管理，使观众可以反思人类生存的二元性：生死，平凡的和神，真实和梦想。
在逃生的光质量中也可以观察到“ Cal髅地”的象征意义，这似乎是从中心人物中散发出来的，从而与阴暗的环境形成了鲜明的对比。这反映了雷登（Redon）使用光作为精神的象征的趋势，而不是传统上代表苦难和不确定性的黑暗。
虽然“ Cal髅地”可能不像Redon最具标志性的作品那样众所周知，例如其著名的蛋糕，其中女性形象和自然探索，但这幅画包含了内省和沉默的类似元素。雷登（Redon）远离现实主义，以对现实的个人和有远见的解释，这使他能够创作一部作品，邀请人们对存在和形而上学的问题进行深刻的沉思和冥想。
雷登（Redon）凭借独特的公司，设法传达了一种无法言喻的感觉，而“ calvary”被竖立为他对使用形式和颜色的精通的证词，以唤起与痛苦的人类经历有关的内在感觉。这项工作不仅引起了观察，而且还引起观众对信仰，牺牲和希望的更深入的反思，这些概念在整个艺术史上引起了共鸣，并且通过雷登，他们获得了新的审美和哲学上的维度。从这个意义上讲，在光明与黑暗之间的持续斗争中，“ Calvary”不仅是宗教事件的代表，而且是对人类状况的个人和诗意探索。
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