描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术中不可避免的名字，他在他的作品《帽子d'Atibes》，1922年为我们提供了充满活力的证词，表明他通过颜色和简化的构图对他对世界的看法是什么。这幅画的尺寸为74 x 60厘米，体现了法国里维埃拉的本质，这是马蒂斯经常光顾的地方，在第一次世界大战后的几年中对他的作品产生了深远的影响。
当观察“ 1922年帽Anibes”时，显而易见的第一件事是颜色的爆炸。 Matisse使用宽阔但和谐的调色板，其中包括绿色，蓝色，橙色和粉红色的色调。颜色的选择不是随机的。似乎选择每种语调以捕捉法国地中海的光和振动。绿色和蓝色扮演着核心角色，不仅唤起了叶子和海洋，而且唤起了宁静和新鲜感的感觉。另一方面，橙色和粉红色的触感为现场增添了生命和温暖，使我们想起了法国南部的温暖。
这项工作的组成揭示了野蛮主义的影响，而马蒂斯的运动是20世纪初的主要人物。在这幅画中，马蒂斯继续探索这种风格的简单性和情感强度。表格被简化为最大值；没有不必要的细节会分散颜色和基本形式的视觉影响。在背景中，您会看到一个建筑结构，该结构暗示着一座沿海建筑，两侧是茂密的植被。
有趣的是注意到这种组成中没有人物。与其他马蒂斯（Matisse）作品不同，女性，音乐家和舞者经常是主角，在“帽子d'Atibes，1922年”中，自然与环境扮演着主要角色。这种选择并不能降低作品的活力，而是赋予了几乎冥想的宁静。在这里，马蒂斯（Matisse）成为观众和田园诗般景观之间的中介，超越了严格的代表，以提供对地方的更主观和情感解释。
马蒂斯还以对光的兴趣和捕捉微妙的能力而闻名。在1922年的“ Cap d'Antibes”中，法国南部的光似乎通过每种笔触过滤，使组合物具有内部光度。这种发光的品质对于了解马蒂斯如何看待和体验世界至关重要。
这幅画不仅在法国南部的地理上捕捉了一瞬间，而且在马蒂斯的艺术演变中也有一刻。 1922年，马蒂斯（Matisse）已经经历了不同的样式和技术。他抛弃了最明显的野蛮阶段，正处于寻求更大的合成和正式简化的阶段。 “ Antibes Cap d'Antibes，1922”这是这种合成方法的一个很好的例子，艺术家紧紧抓住色彩和形状的原理，但将它们散布在最纯净的本质上。
从这个意义上讲，这项工作可以看作是对景观永恒之美的冥想，以及对艺术捕捉和传播无形的能力的反思：气氛，光明和地方的本质。绘画中的每个元素都会有助于统一和和谐的愿景，这既是代表又是庆祝活动的景观。马蒂斯（Matisse）邀请我们远远超越表面，让自己用他创造的视觉诗歌包裹。
总而言之，“ 1922年帽D'Atibes”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的Maduro时期的代表性作品，该作品将正式的简单性与充满活力的调色板结合在一起，以捕捉和分享法国地中海的独特之美。 Matisse通过其颜色和使用的颜色和使用，不仅为我们提供了一个窗户，而且为他的个人感知，充满光明，生命和和谐的门。