描述
1918年绘制的Amedeo Modigliani的“勃艮第的女人”作品是艺术家特征的独特风格的一个宏伟例子。在这幅画中，莫迪格利亚尼（Modigliani）提出了一个女性形象，它是其明确的伸长率和简化形式的简化，这是象征其绘画技术的元素。该女人出现在额叶姿势中，表达式可以解释为宁静和忧郁的混合物，传递了内省的氛围，使观众反思自己的存在。
该构图基于深色调的背景，该背景有效地与人物的最明显细微差别形成鲜明对比，该人物穿着简单的黑色服装。这种颜色的使用产生了深度感，并突出了身体的形状，以精湛的方式精巧。脸部，椭圆形和具有柔软定义的特征，上面有彩色的调色板，在温暖和冷色调之间振荡，尽管显然是绘画处理的两种差异性，但仍突出了面部的三维性。眼睛以其特征性的表现形式和空的形式传达了几乎空灵的无关，这成为莫迪格利亚尼风格的身份信号之一。
就肖像学而言，“勃艮第女人”唤起了一种女性的感觉，这种女性超越了一个人的代表。该人物似乎超越了自己的身份，成为二十世纪现代女性的象征，强大而神秘。艺术家经常在她的作品中探索女性人物的概念，这幅画也不例外，因为它以内省的感觉调节性感。
创建这项工作的历史背景也很重要。巧合的是，莫迪格利亚尼（Modigliani）在第一次世界大战后结束了这幅画，这是以破坏和苦难为标志的时期。这项工作所提供的沉思可以看作是在外界混乱之前的一种庇护所，在危机时期对人类的冥想。人类的痛苦大流血是通过女性的宁静而直觉的，这表明尽管周围有什么，但总是可以找到一个平静的空间。
显然，“勃艮第女人”插入了肖像的丰富传统，从古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）到弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的最概念主义探索。但是，它几乎是雕塑的简单性是独一无二的，其中每条线和颜色都经过精心思考，不仅可以传递外观，还可以传递主题的本质。该作品重申了莫迪格利亚尼（Modigliani）为人类人物的老师，能够通过简化的形式和受控的调色板来捕捉情感体验的复杂性。
Amedeo Modigliani通过“ Burgundy Woman”，设法将技术，意图和历史背景结合在一个代表中，超越了他的时间并与当前的大胆共鸣。这项作品邀请旁观者与所描绘的人物进行亲密对话，提供既有个人又普遍的视觉体验。简而言之，这篇文章是莫迪格利亚尼（Modigliani）探索人类代表范围的能力的持久证词，这种质量已确保其在艺术史上的位置。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。