描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的丰富艺术生涯中，“ 1902年静物”（Still Life 1902）是他在色彩的构图和使用中精通他的独特而无声的证词。这项作品在她职业生涯的早期阶段绘制，揭示了马蒂斯（Matisse）对野牛主义的微妙过渡，同时向博德根（Bodegón）的传统致敬，这是许多艺术家在整个世纪中探索的这种类型。
这幅画展示了一张白色桌布覆盖的桌子，几个日常的物体都带有和谐的性格。我们可以观察到一个透明的瓶子，散落的水果以及似乎是茶壶或咖啡机。这些物体的选择和处置并不是偶然的。每个元素都可以准确地创建一个视觉平衡，以流体和自然的方式引导观众的目光。马蒂斯（Matisse）展示了他将平凡变成非凡的东西的能力。
“ Still Life 1902”中的颜色值得特别考虑。 Matisse以其充满活力的调色板而闻名，在这种情况下选择了更微妙和内容的色调。白色的桌布与水果的黄色，红色和绿色的桌布形成鲜明对比，而玻璃瓶则增加了透明度，可以平衡构图。这种颜色的使用表明对光和阴影的影响具有早期兴趣，后来将成为您作品的定义特征之一。
对工作的更详细的检查揭示了Matisse的安全和故意的笔触，这使绘画具有切实的质感。桌布上对象投射的阴影不仅仅是现实的模仿，而是仔细的解释，这些解释反映了对光与形式相互作用的深刻理解。正是在这些阴影和反射中，Matisse似乎与视觉现实一起发挥作用，预计探索后来定义了他的确定风格。
这项工作几乎极简的环境也值得一提。背景中缺乏干扰使观众完全专注于存在的物体，从而产生了一种亲密和平静的氛围。消除多余的和对基本要素的关注，表明了马蒂斯不断寻找形状和色彩的纯度，这是他在整个职业生涯中伴随着他的搜索。
与他那个时代的其他举重本性相比，“ Still Life 1902”不仅取决于他的平衡和简单性，而且是几乎感觉到的静止。尽管其他当代艺术家可以选择更多的充电和戏剧性的作品，但马蒂斯在这里提供了一种冥想的宁静，引起了长期的沉思。
“ Still Life 1902”不仅是Matisse技术技能的证词，而且是其首次影响和最初探索色彩和形状潜力的最初探索的窗口。这项工作显然很简单，反映了一位伟大的现代艺术大师之一的思想和美学敏感性的深度。