描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品《托罗》（Toro）（1620年）代表了弗拉门戈教师的艺术精神的引人入胜的证词，弗拉门戈老师的艺术才华脱颖而出，他为捕捉受试者的能量和活力而脱颖而出。在这幅画中，鲁本斯解决了一个问题，虽然显然很简单，但揭示了他的技术的复杂性和他对自然的关注。公牛的代表是当时农业经济中力量和生产的象征，成为巴洛克式旺盛的象征，其特征是其工作。
在构图方面，油漆的组织方式是强调所描绘动物的纪念性的。公牛占据了大多数画布，这突出了其宏伟的尺寸和力量。他的肌肉身体处于自然主义的姿势中，头部略微转向侧面，这使作品具有运动感，几乎就像观众即将见证咆哮或轻微的动作他强大的身体一样。注意细节是显着的。皮肤上的亮度，强调皮毛质地的光反射以及描绘肌肉的阴影说明了鲁本斯在捕捉现实主义时的精通。
颜色的使用是“牛”中的另一个突出方面。鲁本斯（Rubens）以充满活力和大胆的调色板而闻名，使用了包括棕色，金色和深色色调的丰富范围。光线通过动物的皮毛分散，提供了近三维的存在。这种操纵光和颜色的能力是巴洛克式的独特特征，Rubens利用它来美化其主题，并使绘画在观众中具有钦佩感。
鲁本斯在整个职业生涯中都表现出了自然界所维持的兴趣和动物的肖像，这在其他作品（例如“狩猎老虎”）以及他的众多景观和神话绘画中都可以观察到。尽管“牛”不包括人类角色，但其强大的存在引起了与人与自然之间的相互作用的隐含联系，指的是动物在古典艺术中的代表及其在文化中的象征意义的传统。
此外，必须考虑这项工作的历史背景。在鲁本斯绘制“公牛”的时期，欧洲对艺术和自然的看法面临重大变化。鲁本斯（Rubens）的作品反映了艺术变得越来越丰富和情感的时刻，不仅寻求捕捉现实，而且还通过形状和色彩唤起情感。他的影响力持续了，标志着几代艺术家，他们将遵循自己的步骤寻求动态表达和情感代表。
总而言之，鲁本斯“托罗”不仅仅是动物的简单肖像。它是力量的表达，光和色彩的研究以及巴洛克时期艺术与自然之间的联系的表现。这项工作邀请观众欣赏鲁本斯的技巧，鲁本斯的技巧不仅在艺术史上引起了共鸣，而且还在继续激发了当前的钦佩。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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