描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）的画作《野蛮人的平原》（1878年）是一部作品，它捕捉了一个具有显着深度和现实主义的乡村场景，反映了艺术家在自然环境和日常生活中的创新和现代方法。这项属于印象派时期的作品不仅揭示了凯伯特的技术掌握，而且还揭示了其唤起法国法国景观的气氛和特征的能力。
“ Briard's Plain”的组成非常平衡。透视图朝着广阔的地平线打开，产生了振幅和空间深度的感觉。凯伯特（Cailbotte）仔细地处理元素，这些元素从前景引导观众，在那里识别出剪切的田地和阴影线，到景观模糊的距离，露出晴朗而宁静的天空。这种观点和规模的使用加强了观众可以与景观感受的联系，邀请他沉浸在艺术家所表现出的本质中。
在作品的调色板中以占主导地位的音调是温暖的，包括一系列绿色，表明田野的生育能力，其黄色和ocher强调，使耕地的丰富性带到了耕地。此外，Cailbotte使用了一种松散的笔触技术，这是印象派的特征，它为田野赋予了生命，暗示了空气的质地和振动。光似乎渗入云层，以几乎空灵的光度沐浴着景观，不仅表明了它被绘制的一天的时间，而且还暗示着一种镇定和和谐的感觉。
虽然“ Briard的平原”主要是景观，但人物的缺乏并不能阻止工作传播生命感。地球上的足迹和田野轮廓表明农业工作，这是对人与地球的联系的基本提及。这种奇尔伯特的选择可以被理解为对人类在广阔而富有本质中的位置的反映，这是他作品中反复出现的主题。
凯伯特不仅以他作为画家的才华而闻名，而且还因为他对印象派运动的贡献，他是他的杰出成员和出色的推动者。与他的许多同时代人不同，他对颜色和光线的使用更加激进，凯伯特在形式和构图中保持了一定的严格性，反映了他在学院的技术培训。尤其是这项工作，是凯伯特如何将观察的精度与对环境的几乎诗意敏感性相结合，强调其同龄人之间的杰出例子。
在其他作品中还观察到了凯伯特在农村景观中的兴趣，这引起了关于19世纪末该领域的变化的对话，以及它随着日益增长的工业化而经历的变化。在这种情况下刻有“ Briard's Plain”，不仅提供了短暂的美丽时刻，而且还提供了对时间和过渡的强大唤起。
总而言之，“ Briard's Plain”是一部杰作，不仅显示了Gustave Cailbotte的才华，而且还可以证明他的时代。通过精湛的构图，细心的调色板和对细节的仔细关注，凯伯特邀请我们考虑一个景观，尽管它仍然却被生活和意义浸没了，从而捕捉了自然与人类干预之间的动态平衡。
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