描述
胡安·格里斯（Juan Gris）的“早餐”（1915年）是他的立体主义方法的特征表示，其特征是仔细的几何结构和精致的色彩使用。胡安·格里斯（Juan Gris）是立体主义最杰出的代表之一，它结合了不仅揭示其技术掌握的元素，而且在20世纪上半叶的背景下对日常生活和现代性提供了反思。
观察“早餐”时，观看者会被庆祝早餐体验的作品收到，这是灰色提升艺术类别的每日仪式。这幅画在桌子上呈现了一个复杂的物体布置，可以区分有水果，水罐，玻璃杯和杯子的菜肴。这些对象的排列方式似乎挑战了传统的观点，即立体主义的独特特征，其中形式被多个角度分散和重新配置。另一方面，桌子变成了一个绘画平面，它扩展到观众，促进了超越简单沉思的感知互动。
用颜色来说，格雷使用了一个和谐的调色板，将尘世的色调与鲜艳的细微差别结合在一起。棕色和米色的使用提供了温暖的基础，而更强烈的颜色（例如水果橙色）的触感增加了活力和活力。这种颜色的选择不仅是装饰性的。取而代之的是，它有助于建造一个既有亲密又每天的空间，从而唤起了共享一顿饭行为的感官体验。
人物虽然不存在，但它是通过对象的处理暗示的，这使观众想象某人在现场的存在。有了这一点，格雷不仅说明了一系列无生命的物体，而且还暗示了一种在日常生活背景下发展的叙述。人物的这种缺失还表明了立体主义内部倾向于将其突出对人物的突出，而是将注意力集中在环境和物体的相互作用上。
在格雷试图与立体主义最激进的开始时，“早餐”进行了注册。他的风格带来了更大的清晰度和优雅性，在他的工作中融合了刚性的几何形状和形式的流动性。这种方法将其与其他当代立体派（例如Pablo Picasso和Georges Braque）区分开来，这通常探讨了运动中最抽象和实验性的方面。另一方面，灰色选择了寻求合成的表示形式，每个元素都在逻辑和有组织的处置中找到其位置。
创建“早餐”的背景同样相关；这项工作于1915年绘制，在动荡的世界大战期间，这项工作可以看作是在混乱中对正常性的向往。通过早餐的桌子的简单性，灰色解决了诸如日常存在的实质，家庭的舒适性和在不稳定时期的亲密关系。
总之，“早餐”不仅是立体主义的杰作，而且是胡安·格里斯（Juan Gris）将日常生活变成艺术的能力的证词。这项工作成为庆祝分享行为的一种庆祝，反映了不确定性时期的全部生活，以及探索定义艺术家遗产的形状和颜色之间的平衡。通过他的可见技巧和反思性的方法，格雷继续挑战观众欣赏生活中简单时刻的美和复杂性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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