描述
Odilon Redon的“花束）绘画是一部构成了19世纪末象征意义的美学关注和探索的本质。在艺术正在寻找新的表达形式的时候创建，这些表达方式超越了花卉表示中发现的文字，雷登是一种唤起情感和抽象概念的方式。
观察这项工作时，首先突出的是其集中和平衡的构图。画布中心的花束是形状和颜色的爆炸，似乎在一个暗示喜悦和忧郁的空间中跳舞。通过一种松散而密集的笔触的技术，艺术家结合了各种音调，从最柔软的蛋糕到强烈而蓝色的浓烈浓烈。这种颜色的使用不仅丰富了作品的色板，而且还邀请观众迷失在每种音调所暗示的情感深度中。花，一些亲戚和其他更奇妙的鲜花，不仅限于仅仅是植物的表现，而是情绪和人类感觉的象征。
作品的底部几乎是无限和蒸发的质地，与花束的稳健性形成了鲜明的对比。这个模糊的空间似乎被淡化了，这表明了一个梦幻般的环境，可以补充花束的活力。这种构图选择是雷多尼亚象征主义的特征，其中可见的世界与虚构的宇宙交织在一起。这不仅是考虑看到的东西，而且还要聆听花朵可以对生命的脆弱性和美丽的超越性窃窃私语的邀请。
在雷登的更广泛的象征中，这项工作也可以看作是其对自然隐藏方面的兴趣的反映。他以前的作品经常探索黑暗和神话主题，这种对比通过植物群的代表而变得柔和。但是，神秘的方面从来都不是完全不存在的：这条花束似乎在一个像记忆或欲望一样无形的空间中盛开，使观众唤起了个人内省的态度。
象征主义的先驱Odilon Redon远离了定义当时绘画的学术规范。他的作品提供了颜色和形状的探索，使观众获得了感官体验。不仅代表可见的能力，而且可以代表问题的基础，也将其定位为现代艺术的先驱。 “ Ramo”是他精通的完美例子，将色彩的诗歌与人类经验的亲密和情感本质联系起来。
这种绘画开花还记得其他当代艺术家的作品，例如皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse），他们还经历了自然形式的颜色和构成。但是，雷登的独特性在于他有能力将外观美与内在的内省合并，观众之间的对话与超越环境时间和局限性的作品之间的对话。
总之，“ Ramo”不仅庆祝形状和色彩，而且为灵魂打开了一个窗户，在这里，每朵花都可以解释为我们自己的思想和情感的反映。这项工作是邀请体验其复杂性的美丽的邀请，这是雷登在艺术史上遗产的重要特征。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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