描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的作品《与牡蛎的Bodegón与牡蛎》（1876年）被竖立为明确的例子，说明了从现实主义向象征主义的过渡，其作者曾在其早期作为画家生活。在这种静物生活中，加林不仅捕捉了对象的简单性，而且还捕捉了更深层次的本质，邀请观众反思自然与艺术之间的关系，通常被认为是关于日常生活的性感性的对话。
该构图集中在其演讲中的新鲜，雄伟的牡蛎菜肴上，并在一个极为简单和紧缩的环境中排列。 Bodegón元素的组织几乎是仪式的，每个物体似乎都有其自己的含义，几乎脱离了神秘的光环。盘子的垂直度与桌子的水平相抵消，在形式之间形成了对话，突出了牡蛎的奇异性，邀请人们沉思其质地和亮度。对中心对象的这种关心加强了加林作为他作品的主任的精通，创造了一个兴趣的焦点，不仅由所代表的对象给出，而且是由其所在的上下文所给予的。
在“与牡蛎的Bodegón”中使用颜色特别出色。仪表选择了一个调色板，将尘世的音调结合在一起，从而增强了元素的有机性，而牡蛎的白色和灰色则以几乎空灵的光度脱颖而出。这种色彩选择不仅允许对物体的现实表示，而且还提出了更广泛的含义，例如与饮食行为相关的脆弱性和短暂的愉悦感。沐浴现场的柔和的光似乎来自自然来源，从而暗示了房屋内部和外界之间微妙的联系，这是仪表作品中的反复出现的主题。
但是，这幅画中没有人类角色。与这些物体相互作用的数字的缺乏可以解释为仪表中关于艺术和自然本身的个人冥想，这是一种沉思状态，观众是唯一可以通过自己的解释赋予现场生命的人。这种孤独感被对象“居住”，使观众积极参与从作品中散发出的视觉和情感体验。
通过“与牡蛎的Bodegón”，Gauguin不仅展示了他作为一致观察者的技能，而且还邀请了对日常生活中可以找到的丰富符号的探索。这项作品反映了艺术家，即使在他的早期，艺术家也开始瞥见有关艺术意义及其唤起情感能力的最深切问题。因此，它成为其后续风格的先驱，在这些风格中，色彩的强度和形式的简化将在他们的搜索中更加突出以表达现实，而且还可以表达一个更加充满活力和更重要世界的梦想和愿景。
这种静物具有显然简单的特征，因此转变为一个视觉实验，揭示了生活本身的复杂性以及其承诺的乐趣的短暂性，并确认了加林在创造富有象征意义和情感的视觉叙事方面的精通。
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