描述
保罗·加林（Paul Gauguin）的《与塔希提岛的Bodegón与Oranges de Tahiti》（1892年）是一部作品，它体现了画家的艺术演变，除了逃脱欧洲惯例并将自己沉浸在颜色和形式之间的更强烈地寻求和谐，并将其沉浸在颜色和形式之间。丰富的波利尼西亚文化。这项工作位于他职业生涯的重要时期，在他的职业生涯中，他搬到塔希提岛，试图与原始和真实的人建立联系，而他认为他认为比西方世界更加纯净，更重要。
静物的构成因其简单性而引人注目，因为它并没有限制作品，力量。在前景中，一组明亮的橙子躺在一个阴暗的表面上，也许是一张桌子上，用一些与几乎充满活力的色调捕捉到光线。橘子（主要是深黄色的橙色）与呈强烈橙色的细微差别相比，与倾向于黑暗和中性的蓝色的背景形成鲜明对比，从而达到了几乎绘画的效果，使热量和财富振动回荡。这种颜色的使用（仪表的特征）不仅是装饰性的。它是一种传递感觉的工具，它涵盖了高加因超越代表的愿望。
尽管其主题是静物，但这项工作被艺术家的哲学浸没了，他正在寻找超出他死去的物体的联系。橘子不仅象征着热带的美学，而且还象征着对自己的存在的探索，也象征着他们寻找纯粹美丽的答案。从这个意义上讲，每种果实都可以视为观众和世界想描绘的世界之间的感官联系，这个世界没有进步的人为。
有趣的是，观察Gauguin如何将他独特的印象派风格纳入这项工作。他对现实主义的拒绝和对光线和形式的精确搜索，反映了对物体内部素质的更深刻的关注，使用了模拟情绪的颜色，而不是忠实地复制现实。这些形式通常简化和增强，使我们进入了一个沉思变得必不可少的地方，每个橙色和每个阴影都缺乏严格的代表性功能，而是提出美学体验。
“带有橙子的Bodegón”也与其他现代的仪表作品进行了对话，其中颜色的果味和饱和是重复出现的元素。可以将其与他们的其他作品相提并论，这些作品融合了死去的本质，或者与塔希坎纳斯人的景观和肖像令人印象深刻，后者在随后的作品中继续发展。但是，这种静物尤其是其在构图中的极简主义和关注单个元素的最低限度的区别，这表明高加因探索的深度不一定需要多种受试者。
总之，“与大溪地橙的Bodegón”不仅仅是一幅简单的水果肖像，它是保罗·高格因（Paul Gauguin）对他的愿望的艺术陈述，这是他对更真诚和不受欢迎的艺术的旅程。这项工作反映了其对鲜艳的色彩和热带光的迷恋，以及将外观重定向到自然和生命本质的渴望。这篇文章不仅一次捕捉了视觉美，而且还邀请观众考虑一个巨大的情感和精神上的地平线，所有这些都包含在简单橙子的脉动振动中。
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