描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的绘画《在勒阿弗尔港（Le Havre）港口》（1883年）是艺术家对灯光和色彩的态度的典范，及其对当代生活的代表的承诺。印象派运动的中心人物莫奈（Monet）设法在这项工作中结合了一个浮动形式的世界和充满活力的氛围，捕捉了港口的本质，港口的本质是自然与工业之间的中间空间。
乍一看，该构图的特征是港口提供的视角，其中几种具有不同形状和尺寸的船只在平静的水域中几乎静止不动。这种船只的方法不是偶然的。莫奈（Monet）对光对表面的影响感兴趣，在这种情况下，反射在水中的光游戏成为现场的真正主角。该容器的彩色显示屏唤起了港口一天的气氛，其色调介于深蓝色和明亮的颜色之间，捕捉了观众的目光。
莫奈（Monet）使用的调色板是丰富而微妙的，其中蓝色和绿色的蓝色和绿色的细微差别与船只的棕色和灰色色调交织在一起，所有这些都被太阳的温暖反射所暗示的，这些阳光的温暖反射几乎是空气般的。莫奈设法唤起了时间感，短暂的时刻，他的技巧使观众能够感觉到似乎震撼了船只的微风。不必担心以前的学术艺术的详尽细节。相反，莫奈（Monet）致力于打动该地点的一般感觉。
有趣的是，这项工作实际上没有人物。在海上工人和商人经常光顾的港口中，莫奈选择省略人物，让注意力集中在海上景观上。这可以暗示人们对人类与自然之间的关系进行冥想，在这种关系中，作为人类能力的扩展，船只成为人类具有自然的人，而不是关注的中心。缺乏活跃的角色使观众能够感受到内省的感觉，邀请他反思水的宁静和运动，以及在表面下沉默的生活。
莫奈（Monet）在这项工作中的风格反映了其创新的宽松和快速笔触的技术，印象派的特征与先前艺术的最僵化的传统打破了。可见的笔触是它们不仅可以捕捉光的能力，而且是即时性和环境连续运动的能力的证词。观众不是完美完成的画布，而是遇到了似乎呼吸的作品，每一行都暗示与外界有直接的联系。
“ Le Havre港口的船只”不仅是莫奈工作中印象派的杰出例子，而且代表了一个转型时期，其中艺术开始探索新的观察和理解环境的方式。莫奈（Monet）在寻找捕获短暂的捕获和变化的过程中，邀请观众沉浸在充满活力的氛围中，充满港口的生活，即使只是片刻，时间就停止了。
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