描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1884年绘制的“在比霍尔教堂（Bihorl）教堂下的花园（在草丛中的孩子）”，是对自然背景下日常生活与灵性之间的交集的一种有趣的反映，这是艺术家作品中的反复出现的主题。这件作品掌握了一个景观，您可以在他随后的作品中更深入地看到比摩尔教堂。
这幅画的构图是在几乎垂直的背景下阐明的，教堂在一个尘世的世界中间是一个精神灯塔，以花园和在草地上玩耍的孩子们演奏。教会的存在及其哥特式建筑与婴儿的自由和关心形成鲜明对比，这些婴儿似乎在阳光下享受着光荣的一天。这种二元性在世俗的职责和精神愿望之间创造了对话，这一主题将在加林艺术的象征中成为基础。
颜色是这项工作的重要元素。高加（Gauguin）使用了丰富而充满活力的调色板，唤起了自然光的光度和环境的新鲜度。草和树木的绿色以几乎翡翠的色调代表，与灯光的暖黄色和橙色混合在一起，形成了鲜明的对比，突出了人物及其周围环境。孩子们穿着鲜艳的色彩，突出他们的能量和活力，使画的真正的主角看起来像。每一个颜色选择的每一个中风似乎都注定要传达一种无辜的喜悦感，在自然界中的幸福时刻。
仪表是象征主义的先驱，有时被视为现代艺术的先驱，经常被他通过他的作品捕捉到的情感强度所吸引。尽管“在比霍雷尔教堂下的果园”可以被视为田园代表，但它也具有内省的细微差别，并呼吁与主要的基础，在其自然环境中发现。这件作品与其他阶段的其他作品一起揭示了其向具有更简化形式和更具表现力的风格的过渡，这鼓励观众在仅仅现实的表现之外体验情感反应。
在十九世纪后期的艺术背景下，这幅画正处于一段激烈的艺术探索时期。高加因试图与影响他的印象派保持距离，而支持一种优先于表达和灵性而不是视觉观察的方法。这项工作可以被认为是其随后在波利尼西亚旅行中寻找新世界的序幕，在那里它将继续探索处女般的融合，精神和孩子的喜悦。
总而言之，“ Bihorel教堂下的花园”不仅是该领域生活的视觉表现，而且是Gauguin每天与先验交织在一起的方式的一个例子。它对颜色，构图和主题的使用反映了19世纪绘画中一种创新的方法，为现代艺术中象征主义发展的基础奠定了基础。这项工作不仅邀请观众观察，而且邀请人们沉迷于被捕获的时刻的简单和美丽，这是人类经验的回响，今天仍然引起人们的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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