描述
PaulCézanne的作品“ Cantera Bibemus”（1900年），《后印象主义》无可争议的参考文献，表现出艺术家与他的祖国普罗旺斯的景观的深厚联系，并反映了他独特的形状和色彩方法。通过这幅画，塞尚不仅捕捉了一个有形的场景，而且还将其转化为一种视觉语言，将日常的人转化为诗意和充满活力的东西。
在该组成中，采石场成为焦点，周围是茂密而茂密的植被，既表示景观的生育能力又表示自然环境的复杂性。塞尚（Cézanne）在这项工作中的调色板以其精心选择可怕的色彩而引人注目，ocher，绿色和灰色占主导地位，并和谐地唤起了岩石的稳健性和植被的柔软性。油漆的质地似乎在振动，增加了一个触摸维度，使观众将每个笔触都考虑到自然本质的反映。
“ bibemus cantera”中的组成元素是通过表明对结构和体积的深刻关注的方式组织的。 Cézanne使用一种构造技术，使形状及其颜色同时享受。岩石是在一系列重叠的计划中呈现的，从而产生了深度的感觉。同时，在前景中的树木和植被的布置提供了动态的对比，使观察者的目光朝着距离。故意使用透视和空间是他作品的独特特征之一，该特征旨在与传统景观方法保持距离。
令人着迷的是，在这幅画中没有人类的代表。如此充满象征意义的自然环境中缺少数字，邀请您反思人类与景观的关系。在现实主义占主导地位的时代，塞尚选择了一种更内外的方法，而自然成为主角。正如其他景观作品中所观察到的那样，这种选择还与艺术中的几何学和结构在艺术中相连的各个方面都引起了共鸣。
“ Bibemus Cantera”的一个有趣方面是它在Cézanne在Aix-Provence地区制作的一系列景观中的作用。该采石场经常被艺术家访问，是他在不同场合重新诠释的反复出现的原因，表明了他的风格演变以及对光和色彩的不断增长。与农村环境有关的这种特殊景观具有视觉上的复杂性，揭示了塞尚对环境的关注，从而成为现代主义的先驱，艺术家将寻求新的代表形式。
PaulCézanne通过“ Bibemus Cantera”，不仅为我们提供了一种景观，而且为感官体验的邀请提供了超越简单观察的沉思。在颜色，形状和空间的结合下，艺术家在观众与自然之间的对话中设法超越了这一刻。这种从特定地方引起感觉和情感的能力使工作如此相关，不仅是在当时的艺术背景下，而且在当代关于艺术景观代表的当代对话中。
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