描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）是20世纪初期美国绘画运动的中心人物，他的作品“贝尔纳·埃斯科德罗（Berna Escudero） - 1922年”中不仅是个人的形象，而且是充满活力和深层内部性的本质。伯恩·埃斯科德罗（Bern Escudero）的这幅画是亨利（Henri）对肖像的方法的一个明显例子，在那里，这个数字不仅是代表的对象，而且是对主题的心理学和情感的窗口。
该构图的简单性脱颖而出，将注意力集中在埃斯库德罗（Escudero）的身上，埃斯库德罗（Escudero）的身影宁静而沉思。亨利（Henri）选择使用中性背景，使观众可以专注于表达并姿势他的模型。 Escudero，直接和穿透性的外观与公众建立了直接的联系，这是许多亨利肖像的独特特征。光线轻轻地落在受试者的脸上，增强了面部特征，并提供了对工作至关重要的三个维度的感觉。
颜色的使用也很棒。亨利（Henri）使用温暖的调色板，主要是棕色，och和金色的色调。这些颜色不仅为肖像提供了温暖，而且还引起了与传统以及当地和人类方法的联系。 Escudero皮肤的细微差别是用精通的，表明亨利捕捉人类音调多样性的能力。在绘画的应用中可以观察到刷子的质地，这是一种亨利的特征技术，这为作品提供了有形和情感上的感觉。
不仅是绘画的形式特征使它脱颖而出，而且是创造的背景。亨利（Henri）通过他的工作，试图在美国艺术开始定义自己的性格，与欧洲主要的影响力分开时，试图庆祝个性和身份。这张肖像除了证明了亨利的技术掌握之外，还唤起了他对真实捕捉美国生活和文化的愿望。
“ Berna Escudero -1922”是亨利在肖像中的方法的一部分，这些肖像代表了在生活或社区中具有特殊意义的人。作为模型和私人朋友的Escudero的选择表明，情感上的亲密关系反映在作品的亲密关系中。这张肖像提醒人们，对于亨利来说，绘画既是创造的行为又是个人启示的行为。
考虑这项工作时，不能避免将其运送到绘画开始以新的方法来表达人类精神的细微差别的时期。亨利（Henri）的技术不仅体现在同时代人的反映中，而且是通过人类品格的深度和真实性与观众联系的一种方式。从这个意义上讲，“伯纳·埃斯科德罗（Berna Escudero） - 1922年”是一部超越时间的杰作，引起了今天仍然相关的普遍人类感。
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