描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1897年绘制的赫里·马蒂斯（Henri Matisse）的杰作“ belle-il”是对景观中自然美和敏感性的不可避免的欣赏。这项工作恰好是33x47厘米，毫无疑问地反映了艺术家的早期辉煌，后者后来成为野蛮主义的伟大大师之一。在观察这幅画时，马蒂斯的才华揭示出来，可以通过独特的颜色和构图来捕捉环境的本质。
在“ fallaisses belle-il”中，马蒂斯呈现出盛行的宁静景观。著名的恶意（悬崖）以雄伟的方式站着作品，与海洋的巨大形成鲜明对比。尽管绘画缺乏人类的存在，但自然本身的宏伟性似乎几乎是一个活泼的角色，使我们想起了我们周围的环境的大小以及我们与他的少量关系。
工作的组成是精心平衡的。悬崖的对角线指导观众的观点朝着地球的坚固性与水的流动性之间的平衡。这种双重性提供了一种同时运动和宁静的感觉。马蒂斯（Matisse）使用一组对比和和声将我们直接移至现场，使我们能够感觉到海洋微风，并感知脚下的岩石的粗鲁。
颜色无疑是这项Matisse工作中最突出的方面之一。尽管他正处于艺术生涯的早期阶段，但“ belle-ile”中颜色的细微差别已经显示出他们未来的实验和彩色大胆的迹象。所使用的调色板既反映了景观的现实主义，又反映了捕捉气氛和独特时刻的光的意愿。大海和天空的蓝色和绿色的色调与悬崖的棕色和灰色混合在一起，以突出自然环境的纯度，而海洋泡沫中的白色略微触感为组成。
尽管绘画本身并没有揭示未知或隐藏的方面，但其重要性在于是马蒂斯艺术成熟的序幕。这位艺术家后来以表达颜色和简化形状的表现力来领导野蛮主义，已经在“ falaisses belle-ile”中展示了对自然的深刻理解和尊重。有趣的是，尽管缺乏人物，但这项工作并没有失去温暖。相反，请邀请我们对我们与我们观察到的景观的联系进行个人思考。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以随后过渡到更加充满活力和抽象的风格而闻名，他在这项早期作品中证明了其能够以独特的敏感性捕捉周围世界的能力。 “ falaisses belle-il”不仅仅是现实的简单代表。这是马蒂斯对自然和光的兴趣和奉献精神的证词。从这个意义上讲，这项工作不仅向我们展示了一个特定的地理位置，而且还为我们提供了现代绘画最伟大的指数之一的艺术灵魂的愿景。
在观察这项工作时，我们不仅邀请我们欣赏技术和构图，而且还通过Matisse的眼睛来感知世界，这是一位艺术家，他从未停止过惊讶他将普通人转变为真正非凡的东西的能力。