描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术无可争议的支柱之一，他的独特和创新的风格在绘画宇宙上留下了不可磨灭的印记。 1903年的“ Belivscqua肖像”是法国老师才华的清晰证词，这为我们提供了其在Fauvista Apogee之前的艺术进化。
这部肖像是一项非凡的作品，反映了马蒂斯从自然主义转变为对颜色和形状的更个人化和表现力的过渡。在构图中，描绘的姿势占据了中心空间，这种姿势暗示了内省和宁静。该图详细效果，显示了Matisse在解剖学表示中的域以及捕获模型本质的能力。
颜色以深色和深色调为主，并使用了棕色和黑色的黑色，从而建立了模型的阴影和线条，这表示第一篇文章的影响 - 印象派动作在他的作品中。臭名昭著的调色板是如何趋向清醒的，但是通过大胆而精确的音调使用，揭示了对光和颜色之间相互作用的深入了解。这些色彩决策增强了描绘性格的特征，使其具有超越画布的个性。
在“ Belivscqua的肖像”中，Matisse选择了简单而单色的背景，这种选择强调了主题的突出性并避免了不必要的干扰。这种背景处理不仅突出了该模型，而且还允许面部和衣服的细节和质地纯粹集中，笔触表示几乎雕塑精度。背景的简化还可以指出Matisse对后来对他最成熟风格至关重要的技术的倾向。
通过这幅画，我们可以确定一种广泛认可的Matisse的初始创新方法：不断地搜索通过色彩和形状来寻求简单性和表现力。这部肖像虽然与随后的野牛作用相比，虽然实验性较小，但它呈现出通过深层个人绘画语言传播深层情绪的能力的细菌。
“ Belivscqua的肖像”不仅丰富了任何博物馆的收藏，而且还充当了Matisse艺术发展叙事的关键联系。对于那些希望理解二十世纪最有影响力的艺术家之一的审美根源和演变的人来说，这项工作无疑是必不可少的作品。