描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“ la grenouillere的巴尼斯塔斯”（Bañistas世纪XIX。这幅画位于塞纳河河岸的一个受欢迎的巴黎休闲场所，散发着夏天的活力和当时日常生活的泡腾。在观察构图时，很明显莫奈已经捕捉了短暂的时刻。现场充满了运动和流动性，这让人想起了享受新鲜水域和公司的沐浴者的体验。
工作的结构是动态的。莫奈（Monet）使用各种观点和巧妙的空间使用来指导观众的目光。以水为中心元素，观看者被带到视觉游览中，邀请我们探索沐浴者及其周围环境之间的相互作用。受试者的布置似乎是由水面和木制平台传播的，它鼓励了非正式和自发性的感觉，印象派的关键特征。这些数字是示意性的，并且通常在放松的姿势中发现，这表明了一个心满和乐趣的环境。
至于色板，莫奈（Monet）利用了象征着当下光线和气氛的充满活力的音调。柔软的蔬菜，蓝色和金色的蓝色在表面上反射出来，营造出明亮而开朗的氛围。快速和松动的笔触的技术不仅会产生直接的感觉，而且还可以使光在形状上跳舞，唤起水的来临。这种良好的颜色使用不仅反映了现实，而且还暗示了在炎热的日子里在那个地方感觉的本质。
“沐浴者”中的角色是从城市生活逃脱到自然的巴黎中产阶级的代表。尽管他们缺乏明显的个性，但他们的性格和衣服暗示了谨慎的优雅和愉悦的社会背景。妇女在当时的典型泳衣中，男人穿着衬衫和轻便的裤子，以友善和享受的氛围视觉侵入工作。尽管他们的脸上缺乏独特的特征，但它们之间的相互作用是显而易见的，并且成为一种传播法国夏季乐趣的工具。
有趣的是，莫奈（Monet）在他对光和色彩的感知中经历的时期绘制了这项作品，这是他作品中反复出现的主题。在他的导师尤金·布丁（EugèneBoudin）和新的户外绘画技巧的影响下，莫奈（Monet）在这里确立了印象派的基础，同时感受到了以后的艺术演变的基础。然而，这项工作也被置于更广泛的时代背景下，那里的逃避格林维尔成为新兴现代，休闲和空闲时间在巴黎人生活中获得相关性的象征。
总之，“ Grenouillere中的沐浴者”不仅是日常生活的代表，而且是对光，色彩和形式之间对话的探索，这是莫奈风格的特征。这幅画不仅邀请观众思考，而且还要体验那个与喜悦和自然交织在一起的短暂时刻，封装了法国社会历史上的喜悦时刻。通过这项工作，莫奈不仅记录了景观，而且还为我们提供了一个时间和空间经验的窗口，重申了其掌握的掌握力学运动的父母之一。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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