描述
1906年进行的AndréDerain的作品“在泰晤士河中”的作品被竖立为野牛主义发展的充满活力的证词，这是一种艺术运动，其特征是其强烈使用色彩及其对情感表达的关注。在这幅画中，德拉恩（Derain）是该电流的主要指数之一，将他的技术精通与对大气和光线的关注相结合，实现了一种既生动又令人回味的表现。
乍一看，这项工作的组成是由延伸穿过画布的地平线主导的，在那里排列在前景中的驳船成为焦点。这些容器上涂有流体线和简化的形状，似乎正在移动，被困在河流的宁静和一天的光度中。驳船的处理突出显示了象征性和摘要之间的相交，这是野牛主义的基本特征。 derain不仅限于现实表示；取而代之的是，选择大胆的笔触，使生命和活力呼吸。
调色板具有充满活力的音调。 Derain将深蓝色用于泰晤士河水，该水与温暖的黄色和橙色在船只和天空中占主导地位。这种战略性的颜色使用不仅提供了吸引观众注意力的色彩强度，而且还建立了明显的情感，这表明了自然元素和人工元素之间的相互关系。颜色的温暖表明了宁静和舒适的时刻，将泰晤士河变成了几乎田园风光。
至于人物的代表，“泰晤士河中的驳船”以其缺乏可见的角色而着称。这种缺席使观众能够与人类的叙事联系，但与环境的美丽联系。这幅画成为对城市景观的庆祝活动及其与水的互动，使日常生活与艺术之间的界线模糊。
有趣的是，在开始认可野蛮主义的时期，derain绘制了这项工作。受其同时代人（例如马蒂斯和梵高）的影响，以及在光和色彩的研究中，derain在这里发展了其特色风格，形式和情感重叠。 “泰晤士河中的巴斯斯”是画家的更广泛的传统，这些传统被河流及其周围环境所吸引，探索了类似的问题，但是颜色的充满活力的爆炸和形式的简化为这幅画提供了一幅特定的绘画。
在观察“泰晤士河驳船”时，必须通过使用创新和情感的视觉语言来欣赏derain不仅知道如何捕捉时间，而且知道伦敦河流生活的本质。在这项工作中，颜色，光和形状的融合为我们提供了对人类及其周围环境之间可能出现的亲密关系的深刻看法，即使没有人物的明确存在。因此，“泰晤士河中的驳船”成为一部杰作，除了其绘画表面之外，还邀请您考虑周围世界的美丽和复杂性。
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