描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代主义的支柱之一，也是野蛮主义的标志性人物，他在1907年的作品“舞者或若虫”中为我们提供了对他的技术精通的崇高样本，以及他对颜色和形状的深刻理解。这幅画是40x60厘米的尺寸，在他最有影响力的时期之一中揭示了马蒂斯的艺术进化。
标题所暗示的那样，画布由女人的中心人物（大概是舞者或若虫）主导。这个数字陷入了几乎空灵的自发性，似乎正在运动，捕捉了短暂的恩典。女人的姿势伸长了手臂，她的身体略带弯曲的身体传播了能量和活力的感觉。正是在这种静止的运动中，马蒂斯的一个独特特征之一可以看到：他以简单而有意的中风以最活跃的状态捕捉生命的能力。
在“舞者或若虫”中使用颜色是大胆而醒目的许多作品。 Matisse使用生动的调色板，其含量为温暖的音调，与背景中最冷的音调形成鲜明对比。这种对比不仅给出了磁性的形象，而且还产生了深度和空间的感觉，使观众进入场景。穿着中央人物的红色和橙色音调在柔软的绿色和蓝色的底部突出，产生了彩色和谐的色彩和谐，这是Fauvista Matisse舞台的特征。
这幅画的风格是野蛮主义的一个明显例子，这是马蒂斯（Matisse）领导的运动，其特征是使用纯净和非自然主义色彩以及自由和表现力的笔触。在“舞者或若虫”中，这些笔触再次使我们想起了颜色从逼真的表示的限制中释放出来的流动性和强度。
此外，背景的简单性（几乎在处理中几乎是抽象）进一步增强了中心数字。缺乏不必要的细节会消除任何干扰，从而使观众的眼睛完全专注于若虫或舞者形象所提供的视觉和情感体验。这种极简主义的方法清楚地表明了“更少”的原则，Matisse在搜索捕获其主题本质的搜索中经常采用。
这幅画也在线条和轮廓方面脱颖而出，即Matisse认为对其形式的定义至关重要的元素。在这里，描绘中央人物的黑色和确定的线条赋予了一种体积和结构感，与形式内部的染料师自由形成鲜明对比。这种划定的方法标志着先前的印象派绘画有显着差异，使Matisse可以在图形和颜色之间实现合成。
“舞者或若虫”不仅代表了野蛮主义的杰作，而且还代表了马蒂斯在纯能量表达中合并形状和颜色的无与伦比的能力的证明。这项工作使观众能够进入艺术家的充满活力，充满活力的宇宙，为定义亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的大胆而创新的精神提供了一个窗口。 Matisse凭借代表人类的运动和掌握色彩的能力，留下了持久的印象，在现代艺术领域继续引起共鸣。