描述
由著名的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创建的1942年黑色背景的“舞者和罗卡尔扶手椅”的作品构成了艺术家在色彩和形状管理方面的精通作证。这张照片是75x59 cm，是Matisse向更简单和形式的流动性进化的明确表示，这是其晚期生产中观察到的趋势。
乍一看，人们不会注意到黑色背景的胆量，这与舞蹈和罗科科扶手椅的弯曲和柔软形式形成了鲜明对比，而Rococó扶手椅为作品提供了标题。这种选择并非偶然，因为黑色允许其他颜色几乎用电力强度发光，从而突出了Matisse刷子的每个痕迹。黑色背景会赋予一种深度和无穷大的感觉，进而将观众的注意力集中在中央人物中。
在构图的中心，舞者以动态但程式化的姿势表现出来，几乎让人联想到对马蒂斯的影响很大的非洲艺术。这个数字缺乏彻底的现实细节，这是Matisse风格的特征，它试图捕获本质而不是具体形式。舞蹈线条的简单性暗示了运动和轻便，唤起了舞蹈的自由和优雅。图中使用的颜色主要是红色，粉红色和浅色的色调，在黑暗的背景上产生了充满活力和和谐的对比。
Rococó扶手椅位于人物后面，增加了一层复杂性和象征意义。家具的复杂设计，其精致的曲线和金色的细节似乎减少到其基本线条，而不会损害其复杂性。这款扶手椅不仅为构图提供了平衡，而且还引入了人类形态的流动性与家具的装饰性刚性之间的对话。扶手椅似乎与舞蹈的轮廓合并，并以某种方式参与舞蹈。
马蒂斯（Matisse）因不断寻找简化和颜色而闻名，在这项工作中使用了有限但极有效的调色板。人物身材和扶手椅的纯色和起伏的形状的使用增强了画布的两种维度，这种质量在他一生的纸张剪切作品中都会占主导地位。
在马蒂斯（Matisse）职业生涯中，“舞者和罗卡尔扶手椅在黑色背景上的创建”属于一个特别重要且富有成效的时期，在那里他的作品成为了色彩和纯正形式的庆祝活动，捕捉了充满活力的生活精神本身。通过这幅画，马蒂斯不仅继续探索平衡与和谐，而且还重申了他作为20世纪艺术的伟大创新者之一的地位。呈现作品要素的简单性和清晰度不仅强调了其非凡的技术能力，而且还深刻地理解了艺术与观众之间的情感联系。
总而言之，“黑色背景上的舞者和Rocaille扶手椅”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）将日常变成诗意和非凡的东西的崇高样本，使用形状和色彩引起各种各样的情感和反思。这项工作具有误导性的简单性和精湛的执行力，仍然是一个基本的作品，不仅要了解马蒂斯的演变，而且要了解现代艺术的历史。