描述
Koloman Moser于1899年进行的“ Backhusen的织物设计”作品是在现代主义开始与以前的传统破裂的关键时期内注册的。维也纳分裂运动的杰出成员摩泽（Moser）以其在设计和绘画方面的多功能性而闻名，这使他能够探索时尚，装饰和美术之间的交叉点。这种文化和艺术背景使作品具有象征性和审美负担，值得停止考试。
乍一看，“ Backhusen的面料设计”的特征是其丰富的调色板和图案。该作品表现出鲜艳的色调范围，范围从蓝色和红色到红色，都以谐波组成的同时动态形式排列。补充颜色的使用不仅增加了深度，而且还会产生视觉对话，使观众对颜色和形状之间的关系进行更深入的反映。也从事纺织品设计工作的摩泽尔（Moser）直观地了解模式如何产生节奏和运动。设计中的每条线和每个曲线似乎都活着。
占据画布的模式是由风格化的形式组成的，这些形式以一种重复的模式发展起来，一开始似乎是抽象的，但它以秩序和流动性的感觉回荡。这种重复性是现代主义美学的特征，形式和功能交织在一起。显然，Moser在比例的平衡中具有一个领域，在这种比例的平衡中，对称性和不对称性共存，创造了一种视觉稳定感，同时邀请人们在整个工作中凝视的运动。
与描绘人类人物或可识别物体的许多时代的画作不同，Moser在纺织品设计中的方法表明了艺术应用的新时代。他的作品不仅是对美的柏拉图式表现，而且是对日常物体的冥想，周围我们周围的面料，它装饰并与时尚密切相关，谈到了个人和集体的身份。从这个意义上讲，Moser不仅创造了令人钦佩的艺术，而且将其带到日常生活的背景下，参与了美学与功利主义之间的对话。
重要的是要注意，Koloman Moser是使用图形设计技术的先驱，最终会影响广告和工业设计。通过这项工作，您可以看到艺术与设计之间的共生如何变得越来越重要。 Moser创造了超越其创造时间的遗产，并结合了仍然在当代美学中产生共鸣的建议。
尽管“ Backhusen的面料设计”是可能不会被隐藏的解释或象征主义所包围的作品，但其价值在于它有能力挑战观众重新考虑艺术与生活之间的关系。 Moser设法封装在这种设计中的本质，即每天都在寻求美丽的时代，将显然微不足道的人变成了钦佩的对象。它合并色彩，形状和功能的能力仍然是关于装饰艺术和现代主义的讨论的参考，这使得这项工作成为创造性创造性和审美创新的证词。
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