描述
1919年创建的Pierre-Auguste Renoir绘制的“ Azul和Zaza的女人”的景观中，位于一位艺术家多产的职业生涯的尽头，其作品已成为印象派的代名词。在这篇文章中，更新在光和色彩的代表方面表现出了掌握，以及捕捉日常生活美的能力。通过角色和景观的整合，雷诺阿不仅为我们提供了肖像，而且为人物与其环境之间的关系庆祝。
作品展示了一个穿着蓝色的女人，其充满活力的服装与周围颜色的柔软性形成鲜明对比。这种颜色分析对于了解油漆的组成至关重要。蓝色的色调和女士的衣服的目标闪耀着雷诺阿风格的光度特征，后者使用这些颜色来传递新鲜感和光线的感觉。自然背景的选择，充满植被和晴朗的天空，突出了女人的身影，尽管它也将其完美地整合到了他们的环境中。雷诺阿实现这种和谐的方式是通过使用松散和纹理的笔触，这表明太阳的温暖和景观中的空气运动。
在他旁边，有一个小孩，被称为Zaza，他是最接近艺术家的角色之一，是他的女儿。小孩子似乎很自在，在占主导地位的鲜花和绿色的音调之间演奏。这个细节不仅为绘画增添了情感水平，而且还强调了童年和纯真的问题，这是雷诺阿作品中反复出现的主题。人类人物与自然的交织在一起也反映了家庭幸福和幸福的理想，这是对他一生中渴望的世界的愿景。
正式地，这项工作体现了晚期印象派的精神，在这个时代，更新的时代将其风格发展为更高的光滑度和更深入的色彩探索。光和阴影的对比以及更新对象皮肤上太阳反射的方式，营造出温暖和喜悦的氛围。可以将这幅画与他时期的其他作品进行比较，例如《碎屑的女孩》（1895年），鲜艳的色彩和童年的代表也起着领导作用。
也许“景观中阿祖尔（Azul）和扎扎（Zaza）的女人的讨论不太讨论的方面之一是通过这项工作更新的方式，可以解决其环境中家庭及其社区的概念。在这种情况下，鲜艳的色彩和角色的亲密关系不仅揭示了他们的个人感觉，而且还反映了对联系和归属的普遍渴望。通过代表扎扎和女人，雷诺阿邀请观众分享一个亲密的时刻，这是由于颜色和光明的精湛使用，而颜色和光明是她的艺术遗产。
简而言之，“ Azul和Zaza的妇女在风景中”封装了更新风格的本质，当时将深厚的情感敏感性与印象派的技术掌握相结合。当观察这项工作时，人们无法避免感到自己转移到幸福的时刻，那里的家庭爱和自然世界的美丽与永恒且诗意的视觉拥抱交织在一起。因此，这幅画不仅代表了更新的能力，而且还代表了传达一种在子孙后代产生共鸣的感觉的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。