描述
爱丽丝·拜伊（Alice Bailly）是瑞士艺术前卫（Garde）的杰出人物，为我们提供了令人着迷的城市视野，她的作品“ La Avenida” 1923年。在这幅画中，Bailly精心掌握了光明与色彩之间的相互作用，他的仙女风格的特色方面，这已经发展为个人和充满活力的综合。
这幅画展示了一座熙熙g的大道，人物和城市建筑融合为色彩舞蹈。观察它时，观看者立即被主导构图的明亮和大胆色彩的交响曲所吸引。蓝色和橙色的音调剧烈地交织在一起，向所代表的城市环境带来了能量和活力的感觉。
该构图还表现出对立体主义的明显倾向。几何形状分解和重组，以在单个视觉平面中提供多种观点。贝利（Bailly）偏爱发挥形状和线条，引起深度和运动的感觉，挑战传统的三维感知。仅观察人类的建筑物和人物，很明显它们如何在图形空间中溶解和重新构成。
有趣的是指出拜利如何在作品中的元素分布中做出一系列有意识的决定。这些建筑物似乎几乎在跳舞，曲线和重叠的线条也许暗示了城市喧嚣的同时性和时间的流动性。人物虽然分散且几乎是抽象的，但它提供了日常生活的本质，使我们想起了个人在城市景观中的持续存在。
爱丽丝·贝利（Alice Bailly）不仅借用了诸如野蛮主义和立体主义等艺术水流的要素，而且以独特的方式将它们融合在一起。 “ The Avenue -1923”是其捕捉现代性本质，在视觉爆炸中综合城市的运动和活力的能力的证词。这幅画中可触及的能量可以解释为对1920年代不断变化的世界的反映，这是一个快速发展和社会转变的时期。
此外，在这项工作中可见的快速和短笔触的独特技术使人联想到它的形成和首次印象派影响力，并以重新激烈的活力对其最现代和实验性的倾向进行了适应。 “ La Avenida”上的笔触不仅建立了形状，而且还传递了繁忙街道的节奏和脉搏的感觉。
对于那些熟悉爱丽丝·贝利（Alice Bailly）的工作的人，“阿维尼达（Avenida）-1923”可以被读成对进步和现代性的颂歌，就像对色彩和形状的可能性的深入探索一样。这幅画不仅仅是一个地方的代表。这是一次视觉体验，邀请观众以当代的外观，始终活着和动人的方式将自己沉浸在20世纪初期的城市生活中。
爱丽丝·贝利（Alice Bailly）再次证明了它超越图形环境的传统局限性并将我们带到每个笔触的能力，使我们对周围环境的反思性沉思状态。凭借“大道”，它设法使这座城市的活力永生，庆祝城市生活中的混乱和美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。