描述
爱德华·维拉德（Edouard Vuillard）的画作《拉维尼达》（La Avenida）（1899年）是一部不仅封装了他那个时代精神的作品，而且还囊括了艺术家对室内设计和城市环境的创新方法。作为Nabis集团的杰出成员，Vuillard摆脱了现实的表现，选择了对日常生活的更亲密和象征性的看法，以一种和谐的方式将装饰物与绘画融合在一起。
在“途径”中，构图以一种感知到笼罩的观点的方式表达出来。与最经典的作品不同，Vuillard使用了几乎零散的视野，在这种视野中，空间的界定似乎对一个比空间表示更为个性化的叙述做出了反应。该作品从内部到城市环境中呈现一个视力角度，这成为其美学的重要因素。这些表格是以一种使人想起颜色和纹理的交响曲的模式而不是光线和概述的线条。这种特征揭示了象征主义和后印象主义在其技术中的影响，从而实现了一种引起沉思的氛围。
在“大道”上使用颜色是作品中最令人惊讶的方面之一。 Vuillard使用了一个可怕和柔和的色调的调色板，从而形成了与城市环境的寒冷形成对比的温暖作用。质地起着至关重要的作用，因为西服的模式和家具的流动并溶解在围绕它们的景观中，而象牙，棕色和灰色的不同细微差别装饰在现场。大道的视野被弥漫的光浸渍，似乎可以利用内部空间的状况与外部结合使用。这种发光的效果成为将作品各个层次联系起来的导电线，将特定的生命灌输到可以被认为是街道的简单代表的情况下。
尽管作品中的角色存在很微妙，但其包含在内，只会丰富视觉戏剧。在左侧，我们可以观察到一个瘦弱的女性形象，似乎可以仔细观察城市景观。他的身材比背景更模糊，这是艺术家用来强调个人在现代生活中经常感觉到的孤立的资源。这种表示可以解释为反映在不断运动中生活在城市中的经历，在那里，亲密和匿名交叉。
这项工作不仅代表了一个短暂的观察时刻，而且还提到了更深入地寻找日常生活的含义。与许多Vuillard的作品一样，这座大道充满了敏感性，揭示了现代生活的复杂性以及与环境互动所产生的情感。从这个意义上讲，可以将其与Vuillard的其他作品进行比较，其中探索了内部空间的心理学，例如“红房间”或“ Paul的女儿”。两者都反映了对细节的关注，也反映了一种观察日常生活的方式，尽管外观看起来似乎很简单，但具有微妙的含义。
Edouard Vuillard通过“ Avenida”，设法不仅强调了人类与环境的互动，而且还要在一个经常是短暂和短暂的世界中寻找联系时刻。它通过情感调色板和创新构图捕捉日常生活本质的能力有利于阅读，它超越了视觉效果，邀请观众在现代生活的结构上考虑自己的经验。因此，这项工作成为现代性本身的证词，反映了个人与城市之间的相互作用，这是19世纪末和20世纪初艺术中无所不在的主题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。