描述
Paul Gauguin创作的作品“ Ia OranaMaría”成立于1895年，是象征主义和后印象主义的杰出指数，即艺术家帮助定义和扩展的动作。这幅画将问候的“大街玛丽亚”转化为大溪地，发生在波利尼西亚的灵性和文化之间令人着迷的交汇处，反映了高加因对本地传统的深刻兴趣以及他们寻求更纯粹的艺术表达方式。
从视觉上讲，该构图以大胆地使用颜色及其性格而引人注目，它唤起了几乎神秘的氛围。黄色，蓝色和绿色的充满活力的色调交织在一起，形成了既真实又梦幻的景观。在前景中，我们观察到了两个女性人物，其中一个以花卉头饰和手势脱颖而出，表明了一种祈祷行为。这个可以解释为圣母玛利亚的中心人物是以封装基督教肖像学和大溪地文化精神实践之间融合的方式提出的。
这些数字的位置是沉思的。针对周围空间的外观使观众更深入地反映了信仰的含义和文化的相互联系。花卉元素通常象征着波利尼西亚艺术中的生命和生育能力，并记住了人类与自然的联系。这种对环境的象征用途增强了加林的特征，即对热带景观的精神意义注入。
加林（Gauguin）搬到大溪地（Tahiti）时，试图与欧洲生活脱节，并探索更高和精神的问题，这种方法在“ iaoranaMaría”中可以显而易见。他用绘画来挑战西方艺术规范，强调一种绘画形式，优先考虑精确代表。其技术中定义的纯色和轮廓打印出绘画平面的感觉，而图像又将图像近似于标志性的，这在传统与现代性之间建立了引人入胜的对话。
这项工作的一个有趣的方面是使用空白空间，该空间经常被高加（Gauguin）创造出渴望和反思的感觉。缺乏详细的背景，很大程度上被剥离了，不仅突出了人物的人物，而且还暗示了一个先验领域，这是神自己表现出来的空间。这种技术与他的许多作品的象征意义对话，在颜色和形状上，简单性和原始作品都被崇高。
在后印象主义艺术和象征主义的背景下，“ iaoranaMaría”成为一项先验作品，为未来的象征主义和现代主义艺术的探索而感到基础。它不仅限于仅仅是人物和景观的代表，而是挑战观众以反思自己的灵性以及不同文化之间的联系。加林在这幅画中寻找美学和精神真理引起了共鸣，为观察者提供了一个不仅是沉思的空间，而且与艺术表达的遗产有关。通过神圣与日常的融合，高加因在他的世界和大溪地世界之间建立了一座桥梁，使“ Orana Maria”成为艺术史上非常相关和共鸣的作品。
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