描述
1877年制作的保罗·塞赞（PaulCézanne）的画作“ auvers。远景”是艺术家在整个职业生涯中开发的帖子 - 印象派风格的宏伟例子。这项作品代表了Auvers-Sur-oise小镇的景观，邀请观众探索不仅探索物理环境，而且探索塞尚艺术感知的复杂性。
塞赞的特征是其结构和形式的方法，越来越依赖于场景的现实表示。在“Auvers。Vistafrom close”中，您可以看到艺术家如何使用坚固的作品和可怕的色彩，绿色，och和蓝色占主导地位，以建立呼吸生活的景观，同时似乎像是视觉难题。使树木和建筑物的几何形状的处置揭示了他们对自然本质的寻找。
这项工作以其光和阴影的处理而脱颖而出，塞尚通过各种笔触实现了这项工作，采用了一种通常是快速冲动和细致细节的组合的技术。与其他印象派老师不关心转瞬即逝的光线，塞尚寻求对他的看法的更持久的代表，从而在“ auvers”中带来了一个奇怪而迷人的深度。
尽管景观充满了详细的自然元素，但人物的缺乏提供了一种孤独和寂静的感觉。缺乏人物强调人与自然之间的关系，这表明观察者可以找到自己的位置的世界。这种特征与Cézanne专注于景观和人类经验之间的和谐的趋势保持一致。
至于其历史背景，在塞尚正在巩固自己的风格，摆脱印象派的影响时，插入了“ auvers。他在颜色和形状的使用方面的研究严重影响了后来的艺术家，这使其成为过渡到现代艺术的关键人物。特别是，它对景观的几何形状和结构的重视通常预示着立体主义的探索。
这项工作也提醒着艾弗斯（Auvers）对画家的意义，这是一个鼓舞人心的庇护所，他可以与大自然重新建立联系。这种亲密的联系转化为一个画布，尽管它可能不包含繁忙场景的活力，但为个人思考和反思提供了一个空间，以观察到的本质。场景的简单性和平静与当时动荡的社会和艺术背景形成鲜明对比，为观众提供了庆祝日常环境之美的视觉喘息。
因此，“近距离的远景”不仅是一个风景。这是关于艺术可以成为探索感知，环境和人类情感之间关系的一种方式的陈述。在这项工作中，塞尚（Cézanne）为我们提供了通过自己的镜头观看世界的机会，敦促观众发现自然明显简单性背后的复杂性。每一个中风和色彩的细微差别不仅成为物理位置的反映，而且还邀请了寻找在艺术体验中存在的必需品。
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