描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）创作的“奥韦尼亚（Auvernia）的山”（1840年）封装了法国景观的本质和自然界的微妙之美，这是其艺术作品中的反复出现的主题。科罗特（Corot）是一位景观老师，也是新古典主义和印象派之间过渡的核心人物，在这幅画中实现了这幅画，以在景观与人类对它的看法之间进行深入的对话。
在“ Auvernia的山脉”中，该构图的特征是平衡的处置，既突出自然形式和空间的使用。山脉以柔软的轮廓和同时强加于背景，创造了一种伟大的感觉。气氛通过一个不安的天空表现出来，呈灰色和蓝色的细微差别，这表明暴风雨的迫在眉睫或从一天到另一天的过渡。 Corot利用了这件灯的光线，应用了其特征性的光笔触技术技术，可为景观提供几乎空灵的质量。光线通过天空过滤并反射在植被中，随着时间的推移暂停了一次悬挂的视野。
在前景中，植物上涂有各种绿色和och的植被，赋予了大自然的生命。颜色的使用是显着的。 Corot使用的调色板暗示了区域气候的温暖和该领域的有机辉煌。充满活力的蔬菜与可怕的棕色结合在一起，而柔软的光度将场景包裹起来，反映了Corot在捕获自然光中的掌握。
在“奥韦尼亚山脉”中没有人物的人物缺乏，这表明了人类干预的撤退，这对艺术家的现实哲学做出了纯粹的状态。但是，这种空虚也邀请观众居住在这个空间中，使他想象自己在自然旺盛中的位置。这种选择加强了传播景观的宁静和威严的目标，这在科罗特的作品中经常发现，在那里，大自然不仅将自己作为背景表现出来，而且还作为角色本身。
此外，这项工作可以在更广泛的浪漫主义背景下加入，在这种情况下，情感表达和对自然力量的惊讶是主要价值观。这种类型的景观代表也对其他当代和随后的景观的工作产生了共鸣，例如Barbizon School，该学校的重点是更直接和更理想地代表自然。
“ Auvernia Mountains”不仅反映了Corot的技术能力，而且还反映了他与他所描绘的地方的深厚联系。这项工作像许多曲目一样，以一种和平与沉思的感觉侵入观众，使我们想起了自然在人类经验中的重要性以及艺术在唤起与我们环境相关的复杂情绪的艺术能力。总之，这幅画被竖立为Corot掌握的一个很好的例子，不仅使自然成为代表的主题，而且是思考和精神联系的空间。
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