描述
由弗雷德里希·莱顿（Frederich Leighton）创作的1882年的“安提戈涅（Antigone）”绘画是一部封装新古典运动和象征意义的本质的作品，表现着艺术家的许多作品。在这种令人回味的代表性中，中心人物是一个年轻女子，她的角色安提戈涅（Antigone）是希腊神话的悲惨特征，其历史着重于面对纪念她的兄弟多核心的道德困境，挑战了克里恩国王的命令。莱顿（Leighton）以其最大程度地捕捉人类人物的精湛能力而闻名，他设法使安提戈尼（Antigone）具有尊严和情感负担，这与其历史的悲剧产生了共鸣。
这项工作的组成对于Leighton将Antigone在几乎风景秀丽的空间中定位的方式而引人注目，他的身材以他的身材为中心和主导着画布。他的身材之间的对比，穿着一件白色长袍，折叠和流动的白色长袍，而装饰精美的环境则建立了一种戏剧性的感觉，立即引起了观众的注意。空间和数字的这种使用不仅揭示了莱顿在人体解剖学的表示中的精通，而且还引起了悲惨叙事中该人物目的的反思。
颜色在作品中也起着至关重要的作用。背景中温暖的音调的选择与安提戈涅服装的亮度形成鲜明对比，引起了人们对逆境的希望和挑战的感觉。颜色的微妙和丰富的质地退化，表现出了Leighton的无可挑剔的技术，该技术使用了笔触，具有很好的能力，可以使寿命赋予组织的褶皱和皮肤的光滑度。对细节的关注不仅丰富了图像，而且还使安提戈涅的身影几乎可以用空灵的美丽发光。
不应低估绘画的象征性方面。安提戈涅（Antigone）手中握着一张地幔，这似乎代表或象征着他愿意面对的生活和牺牲。这是指年轻女子以家庭忠诚和正义的名义挑战她时间的社会惯例和法律的意愿。莱顿（Leighton）通过描绘这种内部斗争和安提戈涅（Antigone）的承诺，使观众能够进入人类道德和情感的深处，在他的工作中重复出现问题。
弗雷德里希·莱顿（Frederich Leighton）是维多利亚时代的画家，受到古典美学和当代象征主义的影响。他的风格的特征是一种理想化的美丽和情感情节的方法，它在“安提戈涅”中深刻反映。这项工作不仅与学术绘画的丰富传统联系在一起，而且还与当时的其他艺术家进行了对话，探讨了类似问题，例如个人对社会惯例的挑战。
总而言之，弗雷德里希·莱顿（Frederich Leighton）的“安提戈涅（Antigone）”不仅仅是一个神话的代表。这是对人类悲剧的探索，关于道德和牺牲的研究，也是图形技术的宏伟展览。这项工作邀请观众不仅要考虑年轻烈士的叙述，还要考虑自己的信念以及职责与忠诚之间的斗争。从这个意义上讲，莱顿不仅捕捉了安提戈涅的悲剧，而且将其故事变成了阻力和尊严的有力象征。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。