描述
Claude Monet于1888年创作的Claude Monet从Jardines de Salis 02看到的“ Antibes”是一部封装印象派精神的作品，这是Monet帮助定义和普及的艺术运动。这项工作是在艺术家在科斯塔·阿祖尔（Costa Azul）省逗留期间绘制的众多景观的背景，他试图摆脱城市生活的紧张局势，并探索自然环境的美丽。
观察绘画时，不能避免被莫奈使用的亮度和充满活力的颜色所吸引。场景的特征是辐射的蓝天，在地中海水中反映出来，在绘画和自然之间进行了视觉对话。该组合物分为构成前景的植被 - 以浅绿色和黄色为主，这表明通常是地中海植物群 - 抗体的沿海景观在后台展开。该层结构不仅为工作提供了深度，还邀请观众进入场景本身。
另一个突出的方面是莫奈捕捉光线的方式。灯光和阴影的发挥转化为柔软的色彩转变，暗示了自然光对景观的影响。水中的反射似乎捕捉了天堂和植被的各种阴影，这是印象派风格的特征技巧，试图捕捉光的短暂性。这种方法是莫奈（Monet）创新实践的一部分，他不断探索他作品中光和色彩之间的关系。
至于人的身材，这项工作的一个显着特征是组成中没有领先字符。这可以解释为莫奈对景观的愿景作为沉思的空间的反映，而不是作为人类活动的场景。对自然和环境的这种强调表明，渴望在更深层次的层面上与自然世界建立联系，这在他这一时期的许多其他作品中引起了共鸣。
在他的整个职业生涯中，莫奈（Monet）多次代表同一主题。它从著名的Nenufare系列到对Ruan大教堂的研究，在一天的不同时刻，光的变化完全改变了人们对景观的感知。在“从Jardines de Salis 02中看到的抗体”中，Monet应用了相同的原则，但在沿海景观的背景下，这表明他的工作中传播和多样性的视觉体验是不变的。
这幅画也可以与十九世纪印象派艺术家的更广泛趋势有关，他们寻求并庆祝自然景观的美丽。莫奈（Monet）偏爱沿海问题，尤其是在法国南部，突显了他致力于在各种大气条件下探索光和颜色的奉献精神。尽管1888年的这项特定作品并不是其最著名的一项，但其质量和技术与印象派的演变以及莫奈（Monet）捕捉周围世界的本质的不断兴趣完美融合。
简而言之，“从Jardines de Salis 02中看到的Antibes”是Monet结合光，色彩和形式的能力的一种体现，使他邀请我们以每日景观的美丽分享他的惊讶。这项工作不仅代表了一个地方和时刻，而且还象征着对教师的艺术搜索，该教师通过观点的简单性设法以复杂的感知来使我们感动。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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