描述
路易斯·瓦尔塔特（Louis Valtat）是武士主义和后印象派绘画的出色指数，他在他的作品《 Aneor of Theoor》（1907年）中为我们提供了对自然美的出色代表，其颜色和光线独特地使用。这项工作引起了法国里维埃拉（Riviera）的本质，这是瓦尔塔特（Valtat）作品中反复出现的主题，他在这种海洋景观中发现了肥沃的领域，探索了自然与人类情感之间的和谐。
“ Antheor”的组成巧妙地捕捉了海与地球之间的相遇。在前景中，岩石从水中出来，呈现出一种粗糙的有机质地，与海的柔软性形成鲜明对比。后者以各种蓝色和绿色的阴影绘制，延伸到地平线，天空染成温暖的橙色和黄色的色调，表明日落的近端。从天堂到海洋的过渡是流畅的，代表了瓦尔塔特最重要的成就之一：他以唤起深层情感的方式合并色彩的能力。
有趣的是，这项工作在其大部分构图中都缺乏人物，从而使重点可以自由地旅行海洋景观。这可以解释为瓦尔塔特内部搜索的反映，以捕捉自然的纯粹本质，没有干扰。但是，在远处似乎很欣赏小型船只，这似乎是夏尔的，从而为环境增添了生命感，而环境又标志着人类在天然景观广阔的面前的微不足道。
瓦尔塔特（Valtat）使用的充满活力的调色板是其风格的特征，并且属于Fauvista运动。使用不一定是自然的颜色，而是表现力，可以增强作品的情感感。饱和色调的选择不仅增强了这个地方的美丽，而且还邀请观众获得极富丰富的感官体验。正是通过这些颜色，艺术家设法传递了沐浴现场和海洋新鲜度的阳光的温暖。
此外，瓦尔塔特（Valtat）松散而充满活力的笔触暗示了运动，吸引了观众进入作品。每条线似乎都被生活浸没了，反映了它所代表的景观的活力。这种方法也是野蛮主义的典型特征，在这些方法上，颜色和形式在现实主义的大多数学术考虑上占上风。
“ Anter of Theoor”的作品是Valtat作为艺术家的演变的清晰样本，以一种自由，更富有表现力的风格，大自然本身就成为主题。通过这项工作，观众不仅面对景观，而且还邀请了与海洋环境建立情感联系，从而强调了瓦尔塔特的融合技术和感觉的能力。
瓦尔塔特（Valtat）的职业受到像克劳德·莫奈（Claude Monet）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）一样多样的艺术家的影响，他以“理论上的湾”的综合来实现他们的影响力，创造了一件不仅说明这个地方所代表的作品，而且还代表了时代的精神它是涂鸦。毫无疑问，这项工作是瓦尔塔特（Valtat）才华的证词，也是海洋景观的美丽代表，这激发了他的启发。当考虑这幅画时，我们就位于真实的颜色和光线面前，这使我们与野蛮主义的本质和景观绘画的丰富传统联系在一起，在19世纪和20世纪初期繁荣发展。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。