描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最具影响力的艺术家之一，他在他多产的职业生涯中继续挑战色彩和形状的极限。 1944年绘制的“ Annelies，White Tulips and Anemones”在第二次世界大战标志的时间内反映了其风格向无疑的简单性和活力的演变。
在检查这项工作时，我们发现了一个围绕女性人物Annelies构成的亲密组成，该成分是在轻松的财产中呈现的。人物被白色郁金香和海葵包围，变成了对美丽和脆弱性的宁静冥想。马蒂斯（Matisse）在人类形态上的领域在描绘安妮（Annelies）的简单但富有表现力的线条中得到了证明，他似乎被他的思想吸收，表明了一种内省的镇定感。
与Matisse的许多作品一样，颜色是主要主角。充满活力但受控的颜色，将生命注入现场。白色郁金香和海葵以其纯洁和简单性脱颖而出。 Matisse使用具有温暖阴影的背景，与花朵和Annelies服装的寒冷形成鲜明对比。这种彩色的对比会产生动态张力，使观众在视觉上保持投入。
在马蒂斯的作品中，选择鲜花并不是偶然的。从历史上看，鲜花一直是短暂的美丽和更新的象征，它们在这项工作中的存在可以解释为对冲突和变革时期生活的瞬时的评论。尤其是白色郁金香可以象征和平与宽恕，在他们创造的动荡时期提供了另外的意义。
马蒂斯构图的简单性是误导性的。从鲜花的排列到Annelies位置，都要仔细考虑每个元素。对细节和平衡的关注是其成熟作品的特征，在这种工作中，媒体经济并不是视觉体验的财富。相反，每种笔触和颜色都会有助于一切，形状和音调的交响曲会在观众的目光中重新产生。
“ Annelies，White Tulips和Anemones”在他的最后几年中仍然是Matisse艺术天才的雄辩证词，这项作品封装了他通过塑料媒体提炼和交流深层情绪和思想的能力。在技术简化使我们饱和的时代，这项工作邀请我们停下来，以最纯粹的形式考虑和重新发现美丽。